Albert Bouchard de Blue Öyster Cult : L’interview de ClassicRockHistory.com

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Entrevue avec Albert Bouchard de Blue Öyster Cult

Photo de fond par AJ Carroll

Albert Bouchard, anciennement de Blue Öyster Cult

Interview d’Andrew Daly

Le skin thrasher Albert Bouchard est dans le jeu depuis longtemps. En effet, Bouchard était l’un des membres fondateurs du légendaire groupe de rock Culte de l’huître bleue. En tant que batteur de BOC, Bouchard a joué sur les huit premiers disques du groupe, dont la plupart sont des incontournables de la radio rock classique américaine.

Et tandis que l’influence de Bouchard se fait sentir à travers les genres du rock classique, du hard rock et du heavy metal à ce jour, ces jours-ci, il travaille sur sa carrière solo, ajoutant encore à son solide héritage. À cette fin, Bouchard a encore un autre classique à venir entre les mains, qui est le dernier épisode de ses quelques années consécutives. Imaginos série.

Pendant une pause de l’action, Albert Bouchard a communiqué avec ClassicRockHistory.com pour creuser dans sa dernière musique, ses choix d’équipement, et plus encore.

Quels moments au début vous ont façonné en tant qu’artiste, et comment ceux-ci vous affectent-ils aujourd’hui ?

Le premier souvenir musical que j’ai est d’avoir regardé un défilé passer le Memorial Day dans ma petite ville de Clayton, NY. Cela correspond à une vieille histoire de famille, mais cette partie de l’expérience dont je ne me souviens pas tellement (le bébé batteur nu, mais je ne vais pas entrer dans les détails ici). Ce dont je me souviens clairement, c’est que le groupe défilait et jouait une chanson entraînante, et les batteurs étaient la partie la plus impressionnante. Ce qu’ils faisaient et les sons qui sortaient de leurs instruments me semblaient magiques. Donc, je suppose que le rythme est la chose la plus importante à ce jour.

Parlez-moi de l’enregistrement de votre nouveau disque.

Quand j’ai commencé à travailler sur le disque original d’Imaginos en 1982, j’ai pensé que j’allais sortir du Culte de l’huître bleue boxer et faire appel à des musiciens que j’ai toujours admirés et avec qui je voulais travailler. Je l’ai fait à l’époque, mais le disque n’est sorti à la satisfaction de personne. Je ne sais pas exactement où ça s’est mal passé, mais la drogue était probablement en cause. Malgré tout cela, le disque s’est avéré être massivement populaire auprès des purs et durs Culte de l’huître bleue Ventilateurs.

Il y avait une demande des fans pour que je fasse le disque comme Sandy Pearlman (co-scénariste et co-producteur) et moi l’avions initialement conçu. J’avais commencé à travailler dessus en 2019, mais le COVID est arrivé et je n’ai pas pu me réunir avec les musiciens avec qui j’avais commencé. Je l’ai terminé principalement par moi-même avec l’aide de quelques personnes qui ont pu travailler à distance.

Le premier nouvel enregistrement, RéImaginos, a très bien réussi et l’accueil a été extrêmement positif. La maison de disques et moi gagnions de l’argent, donc enregistrer la deuxième partie de la trilogie était une évidence. C’était un peu mieux pour se réunir, mais le COVID était toujours un gros problème. J’ai pu ajouter d’autres grands musiciens comme Richie Castellano, Joe Ceerisano et d’autres, mais c’était toujours dans mon petit cercle.

Sur ce troisième et dernier disque, j’ai pu recruter beaucoup plus de mes musiciens préférés, et nous avons enregistré un tiers des chansons en direct dans les studios Carriage House à Stamford, CT. Il y a plus de trente musiciens qui ont joué et chanté dessus. Avec dix-huit chansons et soixante-seize minutes de musique, il contient à la fois la première et la dernière chansons que j’ai écrites avec Sandy Pearlman, de nombreux joyaux cachés de Blue Öyster Cult’s longue histoire et quelques nouvelles chansons qui relient le scénario.

Avec quel type de matériel avez-vous travaillé en studio ? Pourquoi avez-vous fait ces choix ?

Le studio Carriage House dispose de tout l’équipement que vous attendez d’un studio de classe mondiale, d’un bureau SSL, de magnétophones Studer, de ProTools 1176, de Distressors, de Manley VoxBox, de tous les micros vintage classiques, de tous les amplis, batteries et traitements sympas. pourrait vouloir.

Mon home studio est beaucoup plus modeste. J’ai le dernier kit de batterie numérique Roland, et je l’utilise avec Superior Drummer. J’ai un préampli à lampes UA 610, US Apollo twin. Pour le chant, j’ai utilisé un micro à lampe Warm Audio WA 8000, un micro à lampe Manley Gold Reference, U87 et un SM7.

Pour les guitares, j’ai utilisé : des guitares Fender Jazzmaster et Tele Acoustasonic, Telecaster, Stratocaster, 1968 Gibson Goldtop LP, PRS Zack Meyers SE, Dusenberg Sessionman, Taylor 326 baryton 8 cordes et 414 guitares acoustiques. J’ai utilisé des plug-ins pour la plupart des sons de guitare.

J’ai utilisé toutes les guitares différentes pour obtenir des sons spécifiques, même si certains des leads que j’ai échangés contre d’autres guitares au milieu d’une prise parce que j’ai cassé une corde. Les micros vocaux ont été utilisés en raison des nombreux chanteurs différents. J’ai utilisé différents micros pour optimiser le son de chaque chanteur. J’ai utilisé un Nord Electro 6 comme contrôleur de clavier parce que je l’utilise en direct, et je sais comment ça marche.

Parlez-moi de votre approche d’écriture de chansons.

Comme la plupart des auteurs-compositeurs qui le font depuis un certain temps, j’utilise toutes les approches, la musique d’abord, les mots d’abord, tout à la fois, seul dans mon studio, avec d’autres en personne ou via Zoom. Souvent, les idées de chansons viennent le matin ou alors que je m’endors le soir. Parfois, j’ai une idée à partir de quelque chose que je dis ou que quelqu’un d’autre dit ou d’un film ou simplement d’une sorte d’histoire ou de concept. J’ai une série de chansons sur ma famille, certaines drôles, d’autres inspirantes, d’autres tragiques. J’ai une poignée d’instruments de jazz que j’aimerais peut-être sortir un jour.

Quelles chansons ressortent le plus et pourquoi?

Pour moi, les chansons les plus significatives de BOC sont les chansons sur de vraies personnes que j’ai connues, « Sinful Love » (Helen Robbins), « Debbie Denise » (Denise Bouchard), « Fireworks » (Monica DeMeo) et « Astronomy » (Susan Hefernon).

Quel(s) moment(s) des séances vous ont le plus marqué(s) ?

Deux des moments les plus mémorables sont survenus lorsque nous étions en studio. La première chanson était « Career of Evil », et quand elle a commencé, on aurait dit que le diable lui-même jouait des instruments. L’autre moment en studio a été lorsque nous avons enregistré « Mountain of Madness ». C’était une chanson difficile, et quand nous l’avons clouée, c’était vraiment génial. Le dernier moment transcendantal est venu lorsque Susie Loraine a enregistré sa voix sur « Mother and the Starfish ». C’était tellement joli que des larmes me sont venues aux yeux (au-delà de la chair de poule).

À la suite de la sortie de l’album, quelle a été la réaction ? Quelles expériences avez-vous eues en termes de tournées et de promotion ?

Cette réponse est un récit édifiant. En raison d’une mauvaise communication avec la maison de disques, la date de sortie de l’album a été retardée d’un mois, mais comme les dates de l’été sont généralement réservées des mois à l’avance, nous avons eu des concerts avant et immédiatement après la sortie du disque. Il n’y avait pas non plus le temps de faire une promotion adéquate. Nous avons dû reprogrammer les concerts et faire de notre mieux pour promouvoir le disque du mieux que nous pouvions.

Faire de la musique dans un monde à faible capacité d’attention vous frustre-t-il ?

Non pas du tout. Que disiez-vous (rires) ?

Quelle est la prochaine dans toutes les voies?

J’ai un autre disque de Michael Moorcock avec Spirits Burning qui sortira en 2024. Le nouveau disque de Dictators avance bien, avec six chansons mixées et cinq autres en overdub. Un nouveau coupé bleu (Quand les légendes s’entrechoquent) est terminé et sortira avant la fin de l’été.

Albert Bouchard de Blue Öyster Cult: The ClassicRockHistory.com Interview article publié sur Classic RockHistory.com© 2023

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