Ambiguïtés obsédantes – Le club des auditeurs

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Dmitri Chostakovitch a composé le Quatuor à cordes n° 3 en fa majeur en 1946 au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. L’année précédente, sa controversée Neuvième Symphonie avait choqué le public et bouleversé les autorités soviétiques. Ce n’était pas la symphonie épique et monumentale de la « victoire » que tout le monde attendait. Au lieu de cela, c’était une musique légère, classique, apparemment frivole. Prise au pied de la lettre, la Neuvième Symphonie a livré une musique lumineuse remplie de joie de vivre. À un autre niveau, cela semblait moqueur et sardonique.

Des ambiguïtés obsédantes similaires entourent le troisième quatuor à cordes de Chostakovitch. Lors de la première, donnée par le Quatuor Beethoven à Moscou en décembre 1946, il est présenté comme un « quatuor de guerre » programmatique. Ses cinq mouvements contenaient les sous-titres « Inconscience calme du futur cataclysme », « Grondements d’agitation et d’anticipation », « Les forces de guerre se déchaînent », « Hommage aux morts » et « L’éternelle question : Pourquoi ? Et pour quoi? » Immédiatement après la représentation, Chostakovitch a retiré les sous-titres, sans explication. Les titres programmatiques impliquent une musique appropriée pour un film d’actualités de propagande. Étrangement, ils semblent conçus pour dissimuler la véritable profondeur et le drame du Quatuor.

Le premier mouvement (Allegretto) commence par une mélodie enjouée au violon. Cela suggère le genre d’air sans prétention qui pourrait être joué dans la rue par un violoniste juif « Klezmer ». Pourtant, quelque chose de sardonique semble se cacher derrière la façade joyeuse. Le deuxième thème fait écho de manière obsédante à une motif du premier mouvement de la Neuvième Symphonie. La section de développement éclate en une double fugue sauvage dans laquelle la mélodie initiale subit un développement contrapuntique comique, presque caricatural. Comme pour la Neuvième Symphonie, cette musique semble nous narguer avec une démonstration clownesque de « contrepoint sérieux ». Au milieu d’une frivolité bruyante, la coda clôt le mouvement.

Les deux mouvements suivants ont été décrits comme des scherzos. Le deuxième mouvement (Modéré avec moto) commence par une valse rigide et grotesque. Dans les mesures d’ouverture, les trois battements du compteur sont férocement imposés par l’alto. Plus tard, cette pulsation implacable devient un murmure feutré et fantomatique. L’accord final s’éloigne au milieu d’un choc déchirant de sonorités majeures et mineures.

Situé dans un sol dièse mineur grinçant, le troisième mouvement (Allegro non troppo) est une danse sauvage dans laquelle le mètre alterne entre 2/4 et 3/4 de temps. Il est mis en mouvement par un ostinato primal qui pourrait vous rappeler un passage de Stravinsky Le sacre du printemps. Hurlant d’angoisse, les voix instrumentales entrent dans une conversation féroce qui anticipe les moments les plus infernaux du Huitième Quatuor à cordes de Chostakovitch. La section trio est à la fois macabre et comique.

Le quatrième mouvement (Adagio) commence par une annonce musicale audacieuse, dans laquelle les instruments sont entendus en octaves. C’est une affirmation dramatique, mais étrangement errante, qui semble rendre hommage aux derniers quatuors à cordes de Beethoven. Le mouvement se poursuit comme une passacaille inquiétante et hésitante qui se dissout, graduellement, en une marche funèbre solennelle.

Le dernier mouvement (Moderato) commence sans pause. Son atmosphère est effrayante et tranquillement engourdie. Peu à peu, les thèmes des mouvements précédents reviennent. Maintenant, ils prennent la forme de souvenirs fantomatiques. Dans les derniers instants, la voix solitaire et lamentable du violon s’élève au-dessus d’un bourdonnement. Il semble poser la « question éternelle ». Comme pour Charles Ives, cela reste une « question sans réponse » alors que la dernière barre s’éteint.

Enregistrements

À propos de Timothy Judd

Originaire du nord de l’État de New York, Timothy Judd est membre de la section de violon de l’Orchestre symphonique de Richmond depuis 2001. Il est diplômé de l’Eastman School of Music où il a obtenu les diplômes Bachelor of Music et Master of Music, étudiant avec des musiciens ukrainiens de renommée mondiale. -Le violoniste américain Oleh Krysa.

Fils d’enseignants de musique dans une école publique, Timothy Judd a commencé des cours de violon à l’âge de quatre ans par le biais de la division de l’éducation communautaire d’Eastman. Il a été l’élève d’Anastasia Jempelis, l’une des premières championnes de la méthode Suzuki aux États-Unis.

Enseignant passionné, M. Judd a maintenu un studio de violon privé dans la région de Richmond depuis 2002 et a été actif comme entraîneur de musique de chambre et de nombreuses sections d’orchestres de jeunes.

Pendant son temps libre, Timothy Judd aime s’entraîner avec le populaire programme d’entraînement physique SEAL Team de Richmond.



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