Bonjour, ça fait longtemps: Maebe de Michael Astley-Brown frappe un accord avec Rebirth. Soulager. Répéter.

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Photo en vedette par Ellie Rogers

Bonjour, ça fait longtemps: Maebe de Michael Astley-Brown frappe un accord avec Rebirth. Soulager. Répéter.

Interview d’Andrew Daly

Pour Michael Astley-Brown, en ce qui concerne sa musique, les mots sont inutiles. Bien sûr, il y a beaucoup d’ironie là-dedans, étant donné son travail de jour comme Le monde de la guitare Rédacteur en chef numérique. Mais peu importe, sous le nom de plume de Maebe, Astley-Brown en dit plus avec son fidèle décalage Fernandes qu’il ne le pourrait jamais en injectant des paroles dans le mix.

Mais un fondement profondément enraciné de bruit grandiose réside au-delà de la structure des accords et de la dissonance émotionnelle très réelle inhérente aux machinations musicales d’Astley-Brown. C’est fou à dire, mais dans un monde où la musique que nous consommons est devenue plus ennuyeuse, plus plastique et plus catatonique, d’une manière ou d’une autre, à travers Maebe, Astley-Brown a donné une voix aux masses qui désirent plus de ce qu’elles consomment.

Et qu’en est-il de la consommation ? Dans le monde dans lequel nous nous trouvons aujourd’hui, les faibles durées d’attention règnent en maître, ce qui rend plus difficile que jamais pour les artistes indépendants – en particulier ceux qui ont une déclaration aussi tranchante que celle d’Astley-Brown – d’aller de l’avant. Mais heureusement, que ce soit intentionnel ou fortuit, c’est là que le deuxième disque de Maebe, Renaissance. Revivre. Répéter.brille le plus.

Avec un thème vague sur la santé mentale – et les épreuves et les tribulations qui l’accompagnent – tourbillonnant à travers ses dix coupes expansives, Renaissance. Revivre. Répéter. est un disque qui, contrairement à la plupart, sinon à tous, qui traverse le déluge ces jours-ci, fait monter un point avec une balle basée sur la subtilité.

Bien sûr, Astley-Brown, forgeur de mots le jour et déchiqueteuse virtuose la nuit, ne le sait que trop bien. De plus, probablement mieux que la plupart, il comprend également les rigueurs et les conséquences de la mise à nu de son âme créative, nous disant : « Je pense que tout type de créatif aura toujours des doutes quant à la qualité de ses chansons. Mais une grande partie de ce que serait le son de Maebe était de regarder l’insécurité quant à la capacité d’attention des gens à propos de la musique instrumentale et de faire quelque chose qui retiendrait leur intérêt.

Il poursuit: «La façon dont je fais cela, c’est que je n’ai jamais une section trop longue ou répétée trop de fois. J’essaie toujours de changer les parties de guitare à chaque fois, ce qui signifie que cela prend beaucoup de temps pour écrire et enregistrer ma musique parce que je dois équilibrer les tonalités et tout le reste. Donc, l’anxiété est une grande partie de cela, et elle l’alimente en quelque sorte. Je pense que c’est ce qui m’a alimenté dans tous les domaines de ma vie.

Compte tenu de l’étendue de ses réalisations dans les domaines de l’écrit et en tant que guitariste d’enregistrement et de scène, c’est un aveu choquant mais trop relatable. Mais cette même dose d’humanité et d’humilité rend la vision d’Astley-Brown à travers Renaissance. Revivre. Répéter. si frappant et merveilleusement écoutable.

À cette fin, Astley-Brown se penche sur ce qui le motive en disant : « C’est une drôle de chose, et encore une fois, c’est probablement ce qui me motive, mais d’une certaine manière, je ne me suis jamais senti assez bien, tu sais ? Il y a ce genre de syndrome de l’imposteur qui est toujours là. Et c’est difficile, mais cela m’a aussi poussé à en arriver là où j’en suis en termes de carrière de journaliste, de capacité technique de guitariste et en termes de chansons que j’écris. Donc, je suppose que même si c’est parfois frustrant et peut être une malédiction, c’est aussi une bénédiction.

Laissant de côté la fin émotive des choses pendant un moment et creusant dans les rouages ​​​​de la création expansive d’Astley-Brown, ne vous y trompez pas –Renaissance. Revivre. Répéter. est étonnamment percutant. Et pourtant, dans le même souffle, c’est mélodiquement brillant et lisse.

Faisant une digression pour se rappeler ce qui l’a amené à ce sublime amalgame d’extase post-rock-rencontre-shred-happy, Astley-Brown ironise : « Il y a beaucoup de choses différentes ici que j’aime. Ce que je voulais faire, c’était réunir tous les brins du rock instrumental en un seul son en prenant de grands crescendos et l’atmosphère du post-rock et en les combinant avec les riffs frénétiques du math rock. Et puis, il y a des clins d’œil à des gars comme Joe Satriani, qui a eu une énorme influence pour moi en grandissant.

Il poursuit: «Je voulais des crochets comme le sien qui resteraient dans votre tête, ainsi que beaucoup de trucs en plomb sur lesquels je dessinais. Et il y a aussi des ramifications de la musique progressive avec des sons de guitare phaser et des trucs décalés. Il y a beaucoup de couleur, ce qui est si important. Si je devais décrire le son de Maebe, je dirais que c’est trop compliqué pour le post-rock mais pas assez compliqué pour vraiment s’appeler math rock.

En effet, Astley-Brown a réussi un exploit rare avec Renaissance. Revivre. Répéter. en ce qu’il a su exploiter sa passion et ses émotions et les combiner avec une immense capacité technique et une oreille pour l’innovation. Mais ce n’est pas tout – il a également emballé le tout d’une manière hautement digestible, mémorable et (les paroles sont maudites) tellement accrocheuse.

Avec Renaissance. Revivre. Répéter. Enfin dans la boîte et capable de reprendre son souffle, Astley-Brown peut regarder en arrière tout en regardant vers l’avenir : « Le gros problème avec ce disque, c’est que je savais que ce serait mon dernier en tant qu’artiste solo, alors je voulais faire une déclaration définitive, vous savez ? Et maintenant que c’est fait, je suis un peu excité à l’idée d’entrer dans une pièce avec un vrai groupe qui a été assemblé.

En approfondissant ce que Maebe passant d’un projet solo à un groupe à part entière signifie pour lui, Astley-Brown poursuit: «Cela va se sentir un peu plus organique, un peu moins enrégimenté et probablement conduire à des choses qui sont plus dans le moment, ce qui me passionne vraiment. J’ai hâte de m’amuser avec des pédales, d’entrer dans une pièce avec mes amis et de faire un nouvel album. Mais ça va être un processus créatif très différent, une journée vide de sens, et probablement moins de moi qui me dis :  » Tu es nul « , tout en oubliant de manger et de boire pendant des heures parce que j’essaie de comprendre le prendre. »

Peu importe où l’avenir le mène, il est indéniable que Michael Astley-Brown est un artiste avec un besoin brûlant de créer. Son désir d’injecter des sons nouveaux et excitants dans l’air du temps n’est pas seulement apparent, mais scintillant et rafraîchissant à une époque où les sons à l’emporte-pièce et «assez bons» semblent dominer la journée.

À cette fin, quelqu’un m’a dit un jour qu’il « n’avait plus aucune idée de ce qui constitue une chanson à succès », ce que j’ai trouvé poignant. Et donc, non pas que cela ait de l’importance d’un point de vue artistique, mais peut-être – et non pas que cela soit nécessaire –Renaissance. Revivre. Répéter. ne sera pas en tête des charts. Mais peu importe si les murs d’Astley-Brown sont un jour bordés de disques de platine, à bien des égards, il a déjà atteint son objectif.

Parce que la vérité est que de nos jours, personne ne sait plus ce qui fait un tube ou un disque ; l’idée même de cela est morte le jour où nous avons sacrifié nos âmes aux dieux de la toxicité inhérente via Facebook, Reddit, Instagram et TIC Tac. Et bien que nous ne sachions pas encore tout ce que cela signifie, ce que nous savons, comme en témoigne Renaissance. Revivre. Répéter.– il y a encore beaucoup de musique incroyable prête à être consommée, à condition que votre capacité d’attention puisse toujours s’y adapter.

Et donc, oui, personne ne sait quelles sortes de richesses incalculables et de foules à guichets fermés peuvent ou non attendre Maebe, mais ça va. C’est bien parce qu’Astley-Brown a réussi à faire ce que peu de gens ont réussi à faire avant lui : faire un disque remarquable, et personne ne pourra jamais lui enlever ça, étant donné que Renaissance. Revivre. Répéter. a battu son premier record, également exceptionnel (Maebe); les chances sont qu’il n’est pas un poney à un tour.

Non, à première vue, peu importe la forme ou le surnom, il semble que Michael Astley-Brown ne fait que commencer, « En fin de compte, Renaissance. Revivre. Répéter. signifie beaucoup pour moi. Faire cette déclaration a été une motivation clé, car je m’efforce toujours de m’améliorer. Peut-être que la façon dont je m’y prends et ce qui me motive n’est pas toujours ce qui me convient le mieux, mais l’intention de m’améliorer est toujours là. »

Il conclut: « J’ai fait face à beaucoup de mes insécurités, ce qui est énorme parce que la confiance est quelque chose avec laquelle j’ai toujours lutté, ainsi que l’anxiété sociale, donc pouvoir faire un album comme celui-ci a changé une partie de cela pour moi. J’ai maintenant l’impression d’avoir toujours été sur la bonne voie. J’ai toujours voulu que ma musique sonne comme rien d’autre, et cet instinct m’a bien servi tout au long de ma vie. Le syndrome de l’imposteur a diminué, mais il est toujours là. Mais je suis d’accord avec ça parce que ça m’a amené à un point où je peux me connecter avec un public. Je n’arrêterai jamais de faire ça; cela signifie beaucoup pour moi. Et donc, je suis reconnaissant à tous ceux qui écoutent.

Photo par Olly Curtis

Bonjour, ça fait longtemps: Maebe de Michael Astley-Brown frappe un accord avec Rebirth. Soulager. Répéter. article publié sur Classic RockHistory.com© 2023

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