Des performances exceptionnelles et la musique révèlent la grandeur de Roméo et Juliette de Ratmansky

0


Ben Rudisin et Heather Ogden dans Roméo et Juliette (Photo : Bruce Zinger)
Ben Rudisin et Heather Ogden dans Roméo et Juliette (Photo : Bruce Zinger)

Le Ballet national du Canada/Roméo et Juliette, chorégraphié par Alexei Ratmansky, Four Seasons Centre, du 15 au 25 juin. Billets ici.

Douze ans se sont écoulés depuis que Roméo et Juliette d’Alexei Ratmansky est entré au répertoire du Ballet national du Canada en 2011 et, comme je l’ai dit dans des critiques précédentes, cette version, créée spécifiquement pour la compagnie, ne cesse de grandir dans mon admiration.

Bien que j’aie apprécié l’éclat chorégraphique de Ratmansky dès le début, la version bien-aimée de John Cranko, que le National dansait depuis 1964, était tellement ancrée dans ma psyché que je ne pouvais pas m’empêcher de voir deux ballets dans mon esprit en même temps. Eh bien, tous les souvenirs s’estompent, alors peut-être qu’après 12 ans, j’ai enfin pu reposer Cranko et accorder à Ratmansky toute mon attention.

En conséquence, tous les aspects du Roméo et Juliette de Ratmansky qui parlent de grandeur sont devenus plus nets.

Heather Ogden et Ben Rudisin dans Roméo et Juliette (Photo : Karolina Kuras)
Heather Ogden et Ben Rudisin dans Roméo et Juliette (Photo : Karolina Kuras)

C’est d’abord la musicalité du chorégraphe. Le mouvement de Ratmansky s’adapte parfaitement à la musique de Sergueï Prokofiev. En fait, les deux sont inséparables. Il est impossible de dire si la musique conduit la danse, ou la danse la musique, c’est à quel point les deux sont intimement liés. Ainsi, vous entendez la partition richement détaillée de Prokofiev de 1935 avec une intensité si profonde que les notes semblent vous pénétrer jusqu’aux os, et à ce stade, nous devons féliciter le maestro David Briskin et l’orchestre du Ballet national pour la sensibilité de leur jeu.

Oui, le compositeur a inclus des moments plus légers tels que Roméo, Mercutio et Benvolio qui s’amusent, mais, dans l’ensemble, c’est une partition sombre et lourde. Même la musique luxuriante et ravissante de Roméo et Juliette pas de deux dégage une obscurité écrasante. Un pressentiment inquiétant est au cœur de l’imagination musicale de Prokofiev, que j’ai trouvée encore plus aiguë que jamais auparavant, et la chorégraphie de Ratmansky a contribué à propulser ce sentiment.

Peut-être que la fusion de la musique et de la danse est si puissante parce que Ratmansky a suivi de près le propre scénario de Prokofiev – en d’autres termes, ses propres contours pour chaque scène. Ainsi, lorsqu’un chorégraphe s’en tient à ce que détaille le compositeur, le mouvement doit venir d’une position de force.

Ce qui ne veut pas dire que Ratmansky ne s’est pas engagé dans sa propre imagination.

Par exemple, Roméo refuse d’être aiguillonné par Tybalt lorsqu’une vision de Juliette apparaît. De même, lorsque Roméo a quitté Vérone, Ratmansky a inclus une séquence de rêve où Roméo et Juliette se désirent l’un l’autre, mais sont séparés. Cela se traduit par les deux danseurs portés en l’air dans des directions opposées, comme des navires passant dans la nuit. Alors que frère Laurence explique la potion à Juliette, on voit une fausse Juliette mourir puis se réveiller dans les bras de Roméo.

Le mouvement de Ratmansky lui-même est également brillamment axé sur les personnages. L’ultra-romantisme de Roméo, les bouffonneries physiques de Mercutio, le mâle alpha de Tybalt, la noblesse posée de Paris, l’agitation de l’infirmière et, bien sûr, l’exubérance féminine de Juliette – tous sont des portraits magnifiquement étoffés de personnes réelles.

Artistes du ballet dans Roméo et Juliette (Photo : Karolina Kuras)
Artistes du ballet dans Roméo et Juliette (Photo : Karolina Kuras)

Le designer Richard Hudson a créé un immense paysage urbain unicolore et stylisé pour Vérone qui éclipse les danseurs, avec ce surdimensionnement, pour ainsi dire, se répercutant sur la chambre de Juliette, la cellule du frère Laurence et la crypte. D’autre part, ce traitement de conception monolithique semble donner à la danse elle-même un relief plus marqué qui met en évidence la nature très intime du ballet.

Quant aux costumes d’Hudson, ils recréent de manière réaliste la Renaissance, chaque tenue des personnages et de l’ensemble étant différente l’une de l’autre. Mon seul reproche, c’est pourquoi les quatre amis de Juliette portent des robes identiques grises et complètement laides ? Leur similitude même se distingue vraiment comme un inadapté.

Mais venons-en aux danseurs, car, dans l’ensemble, c’était une soirée très forte.

Heather Ogden (Juliet) n’a jamais été aussi belle. Elle était positivement incandescente à la fois en tant que danseuse et actrice, car sa technique fusionnait avec le personnage pour créer un portrait sans faille d’une jeunesse impétueuse. Sa performance radieuse était sublime.

Ben Rudisin (Roméo) a très bien dansé, il peut certainement faire des trucs voyants et semble être un excellent partenaire. Il a aussi les bras les plus beaux et les plus gracieux. En tant qu’acteur, cependant, je voulais plus. Le personnage était là, mais avait besoin d’être aiguisé. Rudisin a fait tout ce que Roméo était censé faire, mais il a été mis en sourdine. Travaillez sur ces côtelettes d’acteur, Ben, parce que cela a enlevé la chimie avec Ogden qui était, parfois, émotif pour deux.

Les voleurs de scène étaient Jack Bertinshaw (Mercutio) et Peng-Fei Jiang (Tybalt).

Jack Bertinshaw dans Roméo et Juliette (Photo : Karolina Kuras)
Jack Bertinshaw dans Roméo et Juliette (Photo : Karolina Kuras)

Le premier a la vitesse et l’attaque de son personnage mercuriel, bordé d’un sens de l’humour sournois. C’était un gamin charmant et enjoué qui peut aussi danser jusqu’à la tempête. Jiang, quant à lui, est toujours dans le corps, mais n’a cessé d’obtenir des rôles depuis qu’il a rejoint l’entreprise en 2017. Son Tybalt était absolument terrifiant, voire majestueux dans sa fureur. Quelle figure imposante et charismatique il incarne sur scène. Un premier danseur en devenir.

Albjon Gjorliaku (Benvolio) s’est fait remarquer en tant que disciple exubérant de Mercutio et Roméo, tandis que Christopher Gerty était un Paris majestueux et sympathique. Jenna Savella et Tanya Howard (Prostituées) étaient convenablement vives et paillardes.

Alejandra Perez-Gomez (infirmière) était un délicieux paquet de chaleur aimante, tandis que Stephanie Hutchison (Lady Capulet) a réussi à être à la fois cruelle et gentille, mais toujours l’âme de la dignité. Peter Ottman (frère Laurence) a apporté un formidable pathétique à son rôle, tandis que les anciens membres de la compagnie Etienne Lavigne (Lord Capulet) et Jonathan Renna (duc de Vérone) étaient de retour pour donner de la force à ces hommes d’État âgés.

Quant à l’ensemble, ils ont fait preuve de verve et d’énergie tout au long parce que Ratmansky les fait danser à fond. En fait, c’est un ballet narratif qui danse. Il n’y a pas de mime traditionnel pour raconter l’histoire. Au contraire, l’intrigue découle du mouvement lui-même – une autre des forces chorégraphiques de Ratmansky.

Mais j’ai une autre plainte. Quatre masques / clowns masculins divertissent les habitants de la ville dans une danse complexe et sont suffisamment importants pour obtenir leur propre arc dans l’appel du rideau, mais leurs noms ne figurent pas dans le programme. Je veux savoir qui ils sont. Pourquoi ne sont-ils pas répertoriés ?

Enfin, je veux dire mes adieux personnels à trois danseurs qui se retirent de la scène à la fin de la saison — Alejandra Perez-GomezStéphanie Hutchison et Tanya Howard. Tous les trois m’ont procuré beaucoup de plaisir au fil des ans, et je les remercie pour la richesse de ces performances.

#LUDWIGVAN

Recevez les actualités artistiques quotidiennes directement dans votre boîte de réception.

Inscrivez-vous au Ludwig van Daily — musique classique et opéra en cinq minutes ou moins ICI.

Paula Citron
Derniers articles parPaula Citron (voir tout)



Source_link

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *