Diana Ross – 1977 – Bébé c’est moi Téléchargement gratuit

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Un album étonnamment de grande qualité, à mon avis Bébé c’est moi est meilleur que l’album de 1979 plus célèbre et apprécié Le patron. Il manque encore la magie de plusieurs albums de Supremes avec ou sans Diana, ou celui de Diana, eh bien, Diane (1980). Mais à l’exception d’un couple assez moyen, la musique de cet album sonne bien partout. Ma chanson préférée est celle aux parfums Supremes »Amant de toute la nuit« , alors que « Se préparer pour l’amour« , « Tu l’as eu« , « Ton amour est si bon pour moi » et « Le toit du monde » sont très gentils aussi. J’avais peur que le Stevie Wonder chanson « Trop timide pour dire» aurait pu faire face à un traitement d’aplatissement, mais non : même celui-là est, positivement, très fidèle au concept musical original.

À sa sortie, « Baby It’s Me » a été considéré comme un flop commercial car il n’a pas répété le succès de « Diana Ross » LP. Bien qu’il n’ait même pas atteint le Top 10 du Billboard Chart, « Baby It’s Me » est l’un des meilleurs albums enregistrés par Diana dans les années 70. « Se préparer pour l’amour« , « Tu l’as eu« , « Votre amour est si bon pour moi » et « Venez de la pluie” étaient des choix uniques parfaits et s’ils avaient reçu une bonne promotion, ils seraient allés beaucoup plus haut dans les charts. Malheureusement, Motown n’a pas voulu pousser la promotion de l’album et seuls deux singles qui sont entrés dans le Top 40 des charts Pop étaient une douce ballade « Venez de la pluie« et jazz influencé »Se préparer pour l’amour“.

Des pistes
A1 Se préparer pour l’amour 2:45
A2 Tu l’as eu 3:55
A3 Bébé c’est moi 3:09
A4 Trop timide pour dire 3:15
A5 Ton amour est si bon pour moi 4:14
B1 Le toit du monde 3:06
B2 Amant de toute la nuit 3:33
B3 Confier à moi 3:32
B4 Le même amour qui m’a fait rire 3:56
B5 Venez de la pluie 3:58

Revue par projet dianaross

À l’été 1977, Ross et Perry ont finalement trouvé le temps de faire équipe en studio, créant un album que Diana décrirait comme « un album d’amour ». Nous voulions faire un disque avec lequel les gens pourraient faire l’amour – continuez à remettre le bras sur la chose et faites l’amour avec elle »(Pierre roulante, 11 août 1977). Il s’agirait notamment du premier album studio de Diana enregistré avec un seul producteur depuis 1971. Se rendre, ce qui contribuerait à donner au projet une cohésion malgré le fait que les chansons provenaient toutes d’auteurs différents. Parmi eux se trouvaient Stevie Wonder, lablemate et vieil ami de Diana (sa ballade « Trop timide pour dire » a été présenté pour la première fois en 1974 Première finale de Fulfillness), le chanteur de soul Bill Withers (avec le souvent repris «Le même amour qui m’a fait rire”), et Carole Bayer Sager, qui écrira plus tard les paroles du hit du Top 10 de Diana en 1980 “C’est mon tour”.

Motown est sorti Bébé c’est moi (Motown 890) le 16 septembre 1977, alors que la photographie principale était sur le point de commencer sur le troisième film de Diana en tant qu’actrice, une adaptation sur grand écran de la comédie musicale de Broadway Le génie. La production massive réclamerait le calendrier de la chanteuse jusqu’à la fin de l’année, lui laissant peu de temps pour promouvoir le nouvel album. Cela dit, Motown ne semblait pas non plus très déterminé à promouvoir l’album, attendant fin octobre pour sortir le premier single, une confection jazz-pop sautillante intitulée « Se préparer pour l’amour”. Le décalage signifiait que les stations de radio et les clubs de danse commençaient à jouer d’autres morceaux de l’album, y compris la coupe disco « Ton amour est si bon pour moi”, qui figurait déjà dans le Top 20 du Panneau d’affichage Tableau National Disco Action Top 40 à l’époque « Se préparer pour l’amour” a été officiellement publié. La diffusion partagée a fini par tuer la chance pour l’un des Bébé c’est moi singles pour devenir un smash out-and-out; aucune des trois chansons sorties n’a atteint le Top 20 de la pop, surprenant compte tenu de la qualité des coupes et du fait que Diana avait apprécié les succès n ° 1 au cours des deux années précédentes.



Bien que l’album se soit vendu et ait été modérément bien classé, il n’a pas vraiment été salué comme un chef-d’œuvre (Pierre roulante a offert une autre critique incompréhensible, qualifiant l’album de « triomphe mineur » tout en qualifiant Richard Perry de « trop ​​arty consciemment » et Diana Ross de « campy et encline à l’auto-parodie ») et, pour la plupart, s’est perdu dans l’attention portée à son prédécesseur (1976’s Diana Ross) et le disque considérait le « retour » de Diana, en 1979 Le patron. C’est dommage, compte tenu Bébé c’est moi est meilleur que ces deux albums ; en fait, c’est peut-être le disque le plus solide du début à la fin de la discographie de Ross. Les performances vocales de Diana ici sont ses sorties les plus régulières depuis Se rendre; elle parvient à retrouver la jeunesse et le dynamisme de ses enregistrements Supremes tout en conservant la maturité et la complexité de ses incursions dans le jazz et le blues. Les productions de Perry, quant à elles, sont aussi élégantes et sophistiquées que tout ce qui a jamais été publié par Motown. Comme Diana l’avait espéré, Bébé c’est moi est, en effet, un album d’amour, mais c’est bien plus que cela. C’est un album sur les joies de la vie – sur l’amour, le désir, la danse et l’amitié. Cette joie est tout aussi puissante 40 ans après sa sortie initiale.



Heureusement, les fans ont gardé Bébé c’est moi vivant au fil des ans, et la sortie en 2014 de Bébé c’est moi : édition étendue renforcé à quel point l’album est vraiment magistral. Contrairement aux quelques albums studio précédents de Diana, qui comportaient à la fois des singles forts et des morceaux faibles, chaque piste ici se fond parfaitement dans la suivante, créant une œuvre musicale complète pleine d’énergie et de romance ; rétrospectivement, c’est peut-être pourquoi aucun des singles, hors du contexte du reste du LP, n’a très bien fonctionné. Mais peut-être que la vraie force de cet album réside simplement dans le fait qu’il y a une vision claire ici ; comme l’a dit Miss Ross lors de l’enregistrement, elle et Richard Perry avaient prévu dès le départ de créer un album sur lequel les gens « pourraient faire l’amour ». En gardant cet objectif au premier plan, le duo a pu exécuter sa version avec une clarté rigoureuse. Comme ils l’espéraient, l’album est un hommage compulsivement écoutable et intemporel aux joies d’être amoureux; il a plus que résisté à l’épreuve du temps.

Et dans la discographie de Diana Ross, cet album est peut-être l’œuvre la plus agréable qu’elle ait jamais enregistrée.



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