En forme de poire – The Naxos Blog

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Mandoline
Source : Wikimedia Commons CC0 1.0

Il n’y a pas si longtemps, lorsque je vivais à Hong Kong, il y a eu un curieux regain d’intérêt parmi les étudiants pour jouer du ukulélé, un instrument qui a de nombreux cousins ​​à travers le monde dans différentes cultures : banjo, mandoline, luth, balalaïka, etc. . Ils ont tous leurs sons et leurs formes de corps distinctifs : les banjos sont circulaires, les balalaïkas sont triangulaires et la mandoline est en forme de poire. Pendant longtemps, je n’ai connu la mandoline qu’à travers l’un des concertos pour instrument de Vivaldi et sa brève apparition dans la Septième Symphonie de Mahler. Ainsi, ce blog présentera une sélection d’œuvres pour mandoline qui pourraient passer inaperçues, et qui, j’espère, vous plairont.

Luth
Source : Wikimedia Commons CC 2.0

Le prédécesseur de la mandoline en Europe était la famille des luths, dont elle est issue en Italie au début des années 1700. Il a ensuite connu une période de popularité qui a duré environ un siècle. Sa construction comportait 4 « cours », c’est-à-dire quatre paires de cordes accordées à la même hauteur ; mais au fil du temps, le nombre de cours n’était pas limité à quatre et les cordes étaient en métal.

Théorbe
Source : Wikimedia Commons CC 3.0

Mon premier extrait est tiré d’une œuvre de l’Italien Carlo Arrigoni (1697-1744), aujourd’hui peu connu mais qui comptait parmi les compositeurs les plus intéressants de la première moitié du XVIIIe siècle. Il a acquis une reconnaissance, tant en Italie qu’en Europe, pour ses compositions vocales et instrumentales. Joueur de luth et de théorbe habile, Arrigoni jouait également de la mandoline. Voici le troisième mouvement de sa Sonate pour mandoline et violon en mi mineur.

Arrigoni : Courant adagio (CDS7878)

Je vais passer directement à la période classique, lorsque la popularité de la mandoline a commencé à être éclipsée par de nouveaux développements dans la composition et l’interprétation. Avant cela, cependant, de nombreux compositeurs ont continué à écrire des œuvres attrayantes pour l’instrument, notamment Hoffmann (1770–vers 1814), Hummel (1778–1837) et Beethoven (1770–1827).

Vers 1800, la mandoline à six chœurs connaît une renaissance dans les milieux cultivés viennois, alimentée par une saine offre d’œuvres nouvelles pour l’instrument. On sait peu de choses sur la vie et l’œuvre du joueur de mandoline et compositeur viennois Johann Hoffmann. Ce n’est qu’au milieu du XXe siècle que ses œuvres sont redécouvertes ; les originaux se trouvent encore dans les bibliothèques viennoises. L’extrême difficulté de plusieurs de ses sonates montre qu’il devait être un instrumentiste hors pair. Voici le dernier mouvement de sa Sonate en ré mineur; l’accompagnement est assuré par l’archiluth.

Hoffman : Allegro (8.557716)

Johann Nepomuk Hummel
Source : Wikipédia – Domaine public

Hummel était un enfant prodige, un élève et ami de Mozart, un pianiste de concert virtuose et un compositeur habile dans tous les genres (sauf la symphonie). Son Concerto pour mandoline et orchestre date de 1799 (il existe une version de 1816 de l’œuvre pour piano et orchestre). Nous rejoignons cette performance à mi-parcours de la finale.

Hummel : Rondo (CDS128)

Ludwig van Beethoven
© HNH International

Hummel a connu Beethoven pendant son séjour à Vienne, même si leur relation a connu des hauts et des bas. En 1796, Beethoven entreprend un voyage qui le mène à Prague, Dresde, Leipzig et Berlin, et c’est à Prague qu’il écrit un groupe de pièces pour mandoline. Il a été suggéré que Beethoven s’est peut-être intéressé à l’instrument par l’intermédiaire de Wenzel Krumphoz, à la fois violoniste distingué à Vienne et virtuose de la mandoline. Beethoven aurait pris des cours de violon avec Wenzel et était certainement en bons termes avec lui. Carl Czerny, devenu élève de Beethoven, se souvient du championnat de Beethoven de Krumphoven, à une époque où l’œuvre de ce dernier était souvent mal comprise. C’est Krumpholz qui a présenté Beethoven à Czerny, dix ans, une rencontre rappelée en détail par Czerny dans ses mémoires.

Quatre des œuvres en un seul mouvement de Beethoven pour mandoline et pianoforte ont survécu. Voici la Sonatine en ut majeur.

Beethoven : Sonatine en ut majeur (9.70289)

Raffaele Calace
Source : Wikipédia – Domaine public

Nous passons dans le temps à la musique de Raffaele Calace (1863-1934), le fils d’un facteur de mandolines devenu un virtuose distingué de l’instrument, créant de nouvelles possibilités par des modifications techniques de l’instrument. Calace utilise à peu près toutes les techniques de mandoline à sa disposition : le trémolo, le style duo (écriture en deux parties où le joueur maintient un trémolo tout en choisissant simultanément des accompagnements frappés), les harmoniques, les motifs d’arpèges, la main gauche et la main droite. pizzicato, pistes de glissando et passages de cadence.

Les concertos de Calace, écrits à l’origine pour mandoline et piano, sont des œuvres substantielles en trois mouvements. Si un seul exemple musical pouvait démontrer la tessiture, l’émotion et l’expressivité de la mandoline, c’est probablement le mouvement lent de son Concerto n°1, que l’on entend maintenant dans cet extrait.

Calace : Grand tranquillo (8.570434)

Nous terminons avec deux œuvres du XXIe siècle. Le premier est le Concerto pour mandoline du compositeur américain Avner Dorman, coulé en trois sections et présenté par le compositeur comme suit :

Avner Dorman
Photo: RR Jones

« L’une de mes activités préférées en tant que compositeur est de découvrir et d’explorer de nouveaux instruments. Quand Avi Avital m’a approché pour écrire Concerto pour mandoline (2006), ma connaissance de la mandoline était assez limitée. Au fur et à mesure que je connaissais mieux l’instrument, j’ai découvert ses diverses possibilités sonores et expressives.

Concerto pour mandolineLes principaux conflits sont entre le son et le silence et entre le mouvement et la stase. Ce qui m’a inspiré à traiter ces opposés, c’est la technique la plus basique de la mandoline – le trémolo, qui est la répétition rapide des notes. Le trémolo incarne à la fois le mouvement et la stase. Le mouvement rapide donne de l’élan, tandis que les hauteurs restent les mêmes.

La deuxième partie est rapide et dansante et fait allusion à la musique du Moyen-Orient. Il accumule de l’énergie menant à un point culminant à sa fin. Le trémolo de la partie d’ouverture se transforme en une répétition implacable dans la basse – comme un battement de coeur.

Voici cette deuxième partie.

Avner Dorman : Allegro (8.559620)

Thomas Allen LeVines
Photo: Collège de musique de Berklee

Enfin, à une combinaison populaire d’instruments : mandoline et guitare. J’ai sélectionné la dernière section de  » … après le séisme : 5 impressions de Murakami» de Thomas Allen LeVines (né en 1954). L’ouvrage a été écrit en 2009.

Haruki Murakami (né en 1949) est un écrivain japonais à succès dont les livres ont été traduits dans une cinquantaine de langues. Son recueil de six nouvelles, … après le tremblement de terre, a été écrit entre 1999 et 2000 en réponse au tremblement de terre de Kobe au Japon en 1995. Il met en scène des personnages profondément affectés par le tremblement de terre même s’ils ne l’ont vu qu’à la télévision ou l’ont lu dans les journaux. Le travail de LeVines comprend cinq esquisses musicales, dont la dernière est intitulée N ° 5. Con moto – la locomotive arrive…

Le compositeur dit que ce mouvement « peut faire allusion à la façon dont les tremblements de terre qui approchent ont été comparés aux sons et aux sensations d’immenses trains passant rapidement et de près par les survivants… La guitare répète de manière surprenante et inattendue le motif du tremblement de terre qui approche, et les répétitions se rapprochent toujours plus tandis que la mandoline, d’abord hésitante, puis furieusement et inexorablement joue un rapide mobile perpétuel basé sur la technique japonaise du shamisen. Des citations musicales proviennent de sources aussi diverses que JS Bach, Olivier Messiaen et Jimi Hendrix. Enfin, après un coup dramatique accélérer le tremblement de terre arrive à la fin des travaux avec un énorme sforzando.”

LéVines : N ° 5. Con moto – la locomotive arrive… (8.574060)



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