Entretien : Moriah Plaza –

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Quatuor basé à Berlin Place Moriah a été fondée par les innovateurs créatifs Tamir Chen et Moosh Lahav. Cela fait presque dix ans qu’ils ont formé ‘Soda Fabric’, un groupe de shoegaze conçu à Tel-Aviv avant de déménager à Berlin. Une passion pour le jazz, l’ascenseur muzak, les bandes originales de films et la musique brésilienne les a amenés à former Moriah Plaza. Leur musique kaléidoscope combine ces différentes souches pour créer leur propre son.

Tout en grandissant à Tel-Aviv dans les années 90, ils ont été exposés à la musique brésilienne vibrante à travers divers groupes locaux et groupes hommage. Après avoir entendu pour la première fois la bossa nova et la samba brésiliennes, Chen et Lahav sont tombés amoureux.

Le mois prochain, le premier album éponyme du groupe sortira via Batov Records. Ils ont enregistré l’album en étroite collaboration avec deux artistes brésiliens et compatriotes berlinois : la poète et chanteuse Cecília Erisman et l’auteure-compositrice-interprète Flavia Annechini, qu’ils ont rencontrés sur la scène musicale locale de la ville. L’album les voit repousser les limites de la musique brésilienne tout en honorant les sons traditionnels du genre. C’est un témoignage de leur passion et de leur engagement envers le genre dont ils sont tombés amoureux il y a toutes ces années.

Le projet s’ouvre sur « Desendereçada » – une boîte à rythmes sale qui bat sourdement sous des flûtes, des bruits parasites et un commentaire parlé. Le caractère unique et le charme de l’intro offrent une entrée idéale dans le royaume de Moriah Plaza.

Avec le disque en route, nous sommes ravis de discuter avec le groupe de leurs influences, de la façon dont ils se sont réunis et, bien sûr, du prochain album.

Pouvez-vous partager l’histoire de la création de Moriah Plaza ? Qu’est-ce qui vous a tous amené à vous rassembler ?

Nous (Tamir Chen et Moosh Lahav, co-fondateurs de Moriah Plaza) jouons de la musique ensemble depuis l’époque de ‘Soda Fabric’, notre ancien groupe, qui s’est formé à Tel Aviv et a déménagé à Berlin il y a près de 10 ans. Notre amour pour le jazz, la musique lounge des années 60 et la musique brésilienne nous a amenés à former ‘Moriah Plaza’, initialement en tant que projet de studio. Nous avons ensuite écrit et enregistré l’album en étroite collaboration avec deux artistes brésiliens et compatriotes berlinois : la poétesse et chanteuse Cecília Erisman et l’auteure-compositrice-interprète Flavia Annechini, que nous avons rencontrées sur la scène musicale locale de la ville.

Il y a un album avec une nette influence brésilienne en route, mais comment décririez-vous votre son ?

L’influence brésilienne est définitivement majeure. Ce qui nous a initialement inspirés dans cette direction, ce sont des musiciens israéliens des années 70 et 80 qui étaient eux-mêmes fortement influencés par la samba et la bossa nova et les ont combinés avec la fusion et le jazz, tels que Matti Caspi, Yehudit Ravitz, Sheshet, etc. Cette fascination pour leur musique nous a amenés à développer un profond intérêt pour la musique brésilienne. D’autres genres qui ont influencé notre son incluent l’ascenseur Muzak, la musique de la bibliothèque et les bandes sonores de vieux films (en particulier les bandes sonores des films de Bourekas, qui valent vraiment la peine d’être vérifiées).

Pourriez-vous partager avec nous les thèmes que vous avez abordés sur votre premier album ?

Les thèmes lyriques (écrits en portugais par Cecília et Flavia) dérivent de motifs cosmiques psychédéliques dans des chansons telles que ‘Estelar’ à des sujets plus quotidiens tels que l’amour et la romance (qui, si nous y réfléchissons, ne sont pas moins cosmiques). Un thème général dans le concept de l’album tente de capturer l’atmosphère onirique d’un hall d’hôtel, évoquant le sentiment d’un été ou de vacances d’été d’une époque révolue.

La piste d’ouverture a une sensation magnifiquement bizarre avec des rythmes de boîte à rythmes sales qui résonnent sous les flûtes, des bruits parasites et un commentaire parlé. Peux-tu nous dire comment tu as commencé à composer tes morceaux ? Préférez-vous improviser ou vous concentrer sur la composition ?

Belle description ! Nous avions différentes approches de l’écriture de chansons. Parfois, une chanson se développait à partir d’un jam, par exemple, lorsque nous travaillions avec Cecília. Nous proposions un rythme, des lignes de synthé et des harmonies, et elle enregistrait des prises de parole, y compris des fragments de ses propres poèmes et improvisations. D’autres fois, le processus d’écriture des chansons était plus traditionnel, l’un de nous apportant une idée de mélodie ou de paroles au groupe – comme Flavia l’a fait sur « Mais Amor » et « Te Peço ».

En quoi votre travail sur Moriah Plaza le distingue-t-il de vos travaux précédents, comme dans Soda Fabric ?

Soda Fabric était un groupe de 4 guitaristes shoegaze/post-punk qui a d’abord commencé en tant que groupe live avant d’enregistrer un album. Moriah Plaza a commencé comme un projet de studio en évolution lente et a une approche plus conceptuelle et thématique de la musique.

Peux-tu nous dire de quel morceau tu es le plus fier sur l’album ?

Nous sommes très fiers de ‘Mais Amor’. Il y a une ambiance de bien-être, et c’est très agréable à jouer en live ! Nous aimons la contribution et la voix de Flavia sur celui-ci.

Nous sommes curieux de connaître la couverture de l’album. Pouvez-vous donner quelques informations sur l’œuvre d’art?

L’illustration de l’album a été créée par le photographe et artiste Kami Bugnet, représentant un hôtel au milieu du désert près de la mer Morte (« Moriah Plaza » peut-être). Ce concept rejoint le thème hôtelier général de l’album. La mère de Tamir travaillait dans un hôtel avec de la musique d’ascenseur et un pianiste se produisant jour après jour dans le hall, ce qui a également été une des premières influences.

Pouvez-vous partager un aperçu de la scène musicale actuelle à Berlin, où vous êtes basé ?

La scène musicale à Berlin est diversifiée, avec un fort accent sur la musique électronique et le clubbing. Si vous êtes fan de techno ou de house music, les possibilités de faire la fête et d’entendre de bons DJ sont infinies. Mais il y a aussi une scène musicale live florissante avec de nombreux grands groupes locaux. Nous aimons particulièrement découvrir les lieux souterrains comme Loophole, Arkaoda et le bar 8mm, où vous pouvez assister à un concert agréable ou à un DJ set intéressant n’importe quelle nuit.

Avez-vous un dernier mot pour la communauté Twistedsoul ?

Nous espérons que vous apprécierez l’écoute de notre album. Passez une merveilleuse journée remplie de musique et de bonnes vibrations!





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