Gil Scott-Heron – 1972 – Free Will Téléchargement gratuit

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C’est assez incroyable de regarder en arrière, le quatrième album studio de Gil Scott Heron, aujourd’hui décédé, et de réaliser qu’au cours des trois courtes années qui ont suivi ses débuts, il en est venu à incarner l’ère funk/pouvoir noir politique et social. conscience de sa journée. Bien qu’inspiré sur ce front dans une certaine mesure par les goûts de Miles Davis, Jean Coltrane et James Brown de même, c’était l’approche plus agressive et parfois en colère de Miles qui semblait conduire l’approche musicale de Heron à ce stade particulier.

Tout comme avec de nombreuses premières sorties au cours de ce qu’on appelait «l’ère funk unie», la musique de cet album semblait ne connaître aucune étiquette, un concept qui le ferait devenir un proto hip-hop classique avec son mélange de commentaires politiques, à moitié paroles chantées et bien sûr les blasphèmes occasionnels ; pour l’emphase pure qui est. Et cet accent était vraiment important car franchement, Gil Scott Heron avait beaucoup de sujets à souligner sur cet album.

Des pistes
A1 Libre arbitre 3:39
A2 Le milieu de votre journée 4h30
A3 La sortie du blues du ghetto 5:08
A4 La vitesse tue 3:15
A5 Avez-vous entendu ce qu’ils ont dit? 3:28
B1 Le plan du roi Alfred 2:47
B2 Pas de coup 2:13
B3 Wiggle 1:38
B4 Ce n’est pas nouveau 4:36
B5 Billy Green est mort 1:31
B6 Éducation sexuelle : style ghetto 0:51
B7 … Et puis il a écrit des méditations 3:17

Par André S. Grindle

Y compris les goûts de Bernard Purdi, Lois Hubert et David Spinoza dans la section rythmique, cet album est divisé en deux parties, une musicale et une poétique « rap ». Le sentiment de l’album ENTIER est comme assister à un sommet politique afro-américain du début des années 70 du second mandat de Richard Nixon et de la fin de la guerre du Vietnam. Heron explique également clairement ce qu’il pense que sa propre communauté pourrait utiliser un réoutillage émotionnel sur le blues de style lowdown de « La sortie du blues du ghetto“, discutant des périls de ceux qui permettent à la pauvreté de les amener dans un état d’apitoiement sur eux-mêmes et d’apathie face à leurs véritables besoins. « Avez-vous entendu ce qu’ils ont dit« raconte l’histoire d’un enfant unique mourant au Vietnam tandis que la chanson titre explore la conscience noire dans un sens plus évidemment intellectuel – toutes ces chansons étant généralement bien sûr réglées sur des arrière-plans jazz-funk mélodiques et mélodiques.



Soutenu uniquement par des percussions afro-latines bien sûr le «Poète Arbre« La moitié de l’album a une approche beaucoup plus directe. Connu par beaucoup pour être parfois un peu agressivement en colère, il y a beaucoup d’humour de la part du Richard Prieur genre à trouver ici aussi surtout « Ce n’est pas nouveau« , une récitation excellente et pointue sur la façon dont la musique noire en Amérique est constamment cooptée, du jazz au rock n roll – suggérant même que peut-être un jour même Laurent Welk serait considéré comme du jazz de la façon dont les choses allaient. « Wiggle» prend également le vieux clash cheveux raides vs couches et le place dans un contexte plus socio-économique où «Le plan du roi Alfred » et « Pas de coup” faites une pause dans l’humour et devenez TRES TRES sérieux concernant le projet du gouvernement de mettre certains militants noirs dans des camps de concentration comme des fascilités. Non, cela n’éclaire pas très bien les choses, mais compte tenu de ce qui est arrivé aux victimes de l’ouragan Katrina ces dernières années, cela en dit également beaucoup sur le monde d’aujourd’hui.

L’album comprend également le sournois « Éducation sexuelle : style ghetto » qui est… exactement ce qu’il dit et un commentaire plus direct dans « Billy Green est mort“. Tout à fait dans l’esprit de gens comme George Clinton avec Funkadelic, Gil Scott Heron semblait avoir la capacité de faire osciller entre les qualités de sérieux et d’humour les questions politiques pointues dont sa poésie / ses paroles parlaient. Et compte tenu de sa position à la fois de poète intellectuel bien éduqué et d’artiste, il a vraiment réussi (surtout avec son Hollandais volant albums comme celui-ci) en combinant ces deux qualités au mieux de ses capacités. Et c’est cette attente qui en fait l’un de ses enregistrements les plus beaux et les plus déterminants.

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