Hebdomadaire Lebrecht | Brahms : Double concerto (Sony)

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Envie d’une dose de Brahms, j’ai atterri sur une nouvelle version de son double concerto pour violon et violoncelle, écrit en 1887 et la dernière partition qu’il a composée pour orchestre, une décennie avant sa mort. Le concerto était une offrande conciliante à son ami de toujours Joseph Joachim. Cela faisait suite à une dispute amère sur le divorce du violoniste d’avec sa femme, Amélie, dans laquelle Brahms était soupçonné d’avoir pris le parti d’Amélie. Joachim l’avait accusée, à tort, d’infidélité avec un éditeur.

Lorsque Robert Hausmann, membre du quatuor à cordes de Joachim, se demande si Brahms pourrait lui écrire un concerto pour violoncelle, le compositeur conçoit l’œuvre à parts égales pour violoncelle et violon, une manière de démontrer que les vieilles individualités peuvent encore s’entendre. Joachim a été apaisé par le nouveau travail et tous ont vécu heureux pour toujours – à l’exception d’Amélie qui a été traînée dans la boue après 21 ans de mariage et six enfants. Elle est retournée sur scène, créant des chansons de Brahms et Mahler.

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Le concerto n’a pas été un succès instantané, rejeté par les fans de Brahms comme cérébral et par son amie Clara Schumann comme glacial. Ces scepticismes semblent incompréhensibles à entendre les textures richement tissées du mouvement médian, le summum du chauffage central brahmsien au sol, ainsi que le dialogue délicatement constitué entre les deux solistes.

Le dernier enregistrement est d’Anne-Sophie Mutter et d’un de ses protégés, le violoncelliste espagnol Pablo Ferrández ; l’orchestre est le Czech Philharmonic dirigé par son ami Manfred Honeck. Rien n’a été laissé au hasard, pourtant Mutter est étrangement absent des débats. Jamais une violette rétrécie, elle a un son légèrement en retrait et une expression réticente, se laissant submerger par le violoncelliste et les Tchèques sans contrainte. Le producteur de disques n’a-t-il pas haussé les sourcils ou Sony a-t-il été trop intimidé par son invité célèbre ? Dans tous les cas, la performance est déséquilibrée.

Il offre peu de concurrence à Heifetz et Piatigorsky (1961), Milstein et Piatigorsky (1951), Oistrakh et Rostropovitch (1970) ou Gidon Kremer avec Mischa Maisky en 1984. Le remplissage de cette sortie est un trio peu connu de Clara Schumann, agréable mais peu imposant.

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