Images sonores de la nuit – Le club des auditeurs

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Dans sa note de programme pour le bref et atmosphérique poème symphonique de 1906, Central Park dans le noirécrit Charles Ives,

Cette pièce se veut une image sonore des sons de la nature et des événements que les hommes entendaient il y a une trentaine d’années (avant que le moteur à combustion et la radio ne monopolisent la terre et l’air), assis sur un banc dans Central Garez-vous par une chaude nuit d’été.

Intitulé à l’origine, Une contemplation de rien de sérieux, Central Park dans le noir se déroule comme un collage sonore obsédant. Dans un brouillage des sens, il évoque l’air étouffant de l’été et les ombres nocturnes mystérieuses autant que les sons littéraux d’une métropole en plein essor. Pour les New-Yorkais, la canopée verte de Central Park a longtemps servi d’oasis et de refuge contre ce qui serait autrement des canyons de maçonnerie oppressants et monotones. La même année où il compose Central Park dans le noir, Charles Ives a vécu à Manhattan et a fondé la compagnie d’assurance Ives & Myrick. C’est la musique d’Ives le transcendantaliste qui, depuis son banc de parc, a dû se délecter du contrepoint entre nature et humanité qui, dans tout son désordre apparent, aboutit finalement à une sorte d’harmonie primitive. Dans son Essais avant une sonateIves nous a exhortés à écouter de manière à ne pas « penser », mais plutôt « penser dans musique. » C’est le genre d’écoute profonde, attentive, méditative qui Central Park dans le noir a besoin.

Arrivant à l’aube du XXe siècle sans précédent, cette musique sonne encore étonnamment aventureuse et « nouvelle ». Nous devenons conscients du long arc du temps tout en étant attirés, simultanément, dans l’instant. Émergeant du silence d’une nuit brumeuse viennent les souches exubérantes de « pianolas ayant une guerre de ragtime » avec l’air de 1899 de Tin Pan Alley, « Hello! Ma bébé. Ensuite, la cacophonie éclate avec des cris, le bruit d’un camion de pompiers et un défilé de rue, qui apporte une citation presque indiscernable de Sousa. Poste de Washington Mars. Lorsque ces sons s’estompent, nous nous retrouvons avec des fantômes qui se lamentent.

Enregistrements

  • Ives : Central Park dans le noirLudovic Morlot, Seattle Symphony Amazone

Image en vedette : « Central Park, soir », Jean-Baptiste Sécheret

À propos de Timothy Judd

Originaire du nord de l’État de New York, Timothy Judd est membre de la section de violon de l’Orchestre symphonique de Richmond depuis 2001. Il est diplômé de l’Eastman School of Music où il a obtenu les diplômes Bachelor of Music et Master of Music, étudiant avec des musiciens ukrainiens de renommée mondiale. -Le violoniste américain Oleh Krysa.

Fils d’enseignants de musique dans une école publique, Timothy Judd a commencé des cours de violon à l’âge de quatre ans par le biais de la division de l’éducation communautaire d’Eastman. Il a été l’élève d’Anastasia Jempelis, l’une des premières championnes de la méthode Suzuki aux États-Unis.

Enseignant passionné, M. Judd a maintenu un studio de violon privé dans la région de Richmond depuis 2002 et a été actif comme entraîneur de musique de chambre et de nombreuses sections d’orchestres de jeunes.

Pendant son temps libre, Timothy Judd aime s’entraîner avec le populaire programme d’entraînement physique SEAL Team de Richmond.



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