Jouer aux fées – The Naxos Blog

0


L’importance de la date a peut-être volé sous votre radar, mais le 24 juin marque la Journée internationale des fées. Reconnaissant à quel point ces précieuses créatures minuscules de l’imagination mythique sont intégrées dans la vie quotidienne et les traditions séculaires, de nombreux festivals auront sans aucun doute lieu dans le monde entier en l’honneur des petits gens qui ont inspiré tant de créations artistiques dans toutes les disciplines. Ainsi, au lieu de laisser de côté un biscuit et un verre de lait pour toutes les fées de passage, j’ai pensé que ce blog pourrait faire un rapide survol de la musique inspirée par les fées et une sélection de leurs cousins : le sprite, le diablotin, brownie, rondelle, nain et troll.

Karol Szymanowski
© HNH International

Nous ouvrons avec l’un des compositeurs polonais Karol Szymanowski Chansons d’une princesse féerique, qu’il écrivit en 1915 et qui sont des mises en musique de six textes de sa sœur Zofia Szymanowska. Le compositeur a expliqué : « J’ai écrit six chansons sur les paroles de Zioka dont je suis très satisfait. (…) J’avais un certain style en tête – et elle l’a parfaitement fait. Les chansons sont pour soprano colorature. La princesse est énigmatique. On ne connaît pas son nom ni d’où elle vient, mais sa provenance est révélée par la musique : arabesques colorées, mélismes et mélodies ornementées ne laissent aucun doute sur le fait qu’elle doit être une fée princesse d’Orient. Voici sa quatrième chanson, intitulée Taniec (Danse).

Taniec (C480981A)

Frédéric Curzon
Photo : Discogs.com

Frederic Curzon (1899–1973) était peut-être l’un des moins connus et des plus sous-estimés de tous les grands compositeurs britanniques de musique légère. Très aimé et très respecté par ses collègues musiciens de son vivant, il était peu connu, même par ses amis les plus proches. Daniel Curzon, le beau-fils de Frederic, a capturé son essence : « Je peux certainement souscrire à la suggestion que le degré marqué de modestie montré par Frederic Curzon à l’égard de ses propres capacités et de sa musicalité équivalait presque à de la méfiance. Peut-être que l’innocence de la vraie valeur de ses capacités et de ses compétences, dans n’importe quel domaine de l’art créatif, est un ingrédient essentiel dans la production de l’excellence.

Voici celui de Frederic Curzon Danse d’un diablotin ostracisé. Il date des jours les plus sombres de la Seconde Guerre mondiale, en 1940, et peut être considéré comme un antidote bienvenu à la tristesse de cette époque. Il utilise un bijou de mélodie, montant tout à fait normalement mais descendant par des voies chromatiques fantaisistes. Personne ne sait d’où vient le titre, bien qu’il semble que Curzon ait simplement suivi l’exemple de Ravel avec Pavane pour une infante défunte en ce qu’il aimait juste le son de celui-ci!

Danse d’un diablotin ostracisé (8.555172)

Geirr Tveitt
Photo : Gyri et Haoko Tveitt

Place à la Norvège et à la musique de Geirr Tveitt (1908-1981), élève de Nadia Boulanger dont le style musical témoigne de l’influence de Bartók, Debussy, Ravel et Stravinsky. Tveitt s’est profondément inspiré de la musique folklorique norvégienne pour développer un style lyrique personnel qui a trouvé la faveur à la fois internationalement et dans son pays natal. Une de ses pièces pour orchestre d’harmonie, Dansar de Garsvoren (The Brownie Dancing), est inclus dans son Suite n° 5 : Trolltonar (Troll Tunes) et capture de manière vibrante la danse étrange et exotique du lutin.

Dansar de Garsvoren (8.572095)

Passons maintenant à un arrangement orchestral du compositeur anglais Colin Matthews (né en 1946). C’est l’un d’un ensemble qu’il a fait de Debussy Préludes pour piano, La danse de Puck (Puck’s Dance), d’après une illustration d’Arthur Rackham pour la fée espiègle de Shakespeare Songe d’une nuit d’été. C’est presque un poème symphonique miniature, qui change de direction toutes les quelques mesures. Le compositeur explique la motivation de ses arrangements :

Colin Matthews
Photo: colinmatthews.net

« Pour le concert d’ouverture de la saison 2001/2 du Hallé Orchestra, son nouveau chef principal, Mark Elder, a demandé d’inclure une de mes œuvres ; mais ce qui a émergé à la place était l’idée d’orchestrer plusieurs des Préludes. (j’ai décidé) que j’irais dans le vif du sujet en abordant deux des préludes les plus pianistiques, Ce qu’a vu le vent d’ouest et Feux d’artifices. J’ai ajouté Feuilles mortes comme un doux intermède.

Cette première tentative a semblé fonctionner : les Hallé en redemandaient (j’avais été nommé leur compositeur associé), et peu à peu je me suis rendu compte que j’allais devoir transcrire les vingt-quatre préludes. Pourquoi entreprendre un tel projet ? Dans mon propre jeu (très insuffisant) des morceaux, j’avais toujours entendu les sons de l’orchestre, et j’en avais en fait annoté deux (Voilages et La sérénade interrompue) avec une instrumentation possible dans les années 1970. J’ai toujours aimé travailler avec la musique d’autres compositeurs et les idées que cela apporte, et le défi d’ajouter environ quatre-vingt-dix minutes au monde sonore orchestral de Debussy s’est avéré irrésistible.

La danse de Puck (9.70215)

Un intermède léger faisant désormais référence au monde féerique de Blanche-Neige et les sept nains dans cet enregistrement de 1938 par The Comedy Harmonists, un célèbre groupe d’harmonie proche allemand de l’époque. C’est leur point de vue Salut Ho Salut Ho, c’est parti pour le travail, nous y allons !! – la chanson originale des nains du film d’animation Disney de 1937 – intitulée Chant Yodel du Nain.

Chant Yodel du Nain (8.120613)

Hugo Alven
© HNH International

Mon avant-dernière pièce est d’Hugo Alfven (1872-1960), dont la musique est généralement considérée comme représentant sa Suède natale mieux que celle de tout autre compositeur. Les compétences d’orchestration colorées et virtuoses qu’il a développées ont été comparées à celles de Richard Strauss. Il était également un aquarelliste accompli et avait dans sa jeunesse envisagé une carrière de peintre.

Alfven a utilisé les sons disponibles du dernier orchestre romantique de manière très ingénieuse pour son ballet-pantomime Bergakungen (Le Roi de la montagne) qu’il a achevé en 1923. Le ballet est basé sur la légende de Den Bergtagna, la bergère qui est enlevée par le roi de la montagne et sauvée par son bien-aimé. Ils sont aidés par un troll, qui s’indigne pourtant de ne pas avoir la fille lui-même et les laisse mourir dans une tempête de neige.

La première a eu lieu à l’Opéra de Stockholm en 1923 avec une chorégraphie de Jean Borlin. Lorsque l’œuvre est tombée plus tard du répertoire, Alfven a construit une suite de concert à partir de la partition, dont le deuxième mouvement est intitulé Trollflickans dans (Dance of the Troll Maiden) et mérite d’être entendu dans son intégralité.

Trollflickans dans (8.555852)

Edouard allemand
Photo : David Russell Hulme et les archives allemandes Edward

On termine sur une note plus lumineuse avec La danse du Sprite du compositeur anglais Edward German (1862–1936). Bien que la musique orchestrale et les opérettes aient été l’objectif principal de German en tant que compositeur, il a écrit une douzaine d’œuvres pour violon et piano. La danse du Spriteresté inédit, est un ouvrage de jeunesse datant de 1883. Un programme descriptif assez pittoresque de la pièce apparaît sur la page de titre du manuscrit autographe :

Un jour, un petit Sprite aventureux entra dans le Château d’un Géant, et tout en fouinant, le Géant sortit et verrouilla la porte. Le Sprite a alors commencé ses réjouissances, quand au milieu d’eux, la serrure a été tournée, le pas du Géant a été entendu, et le Sprite était parti..

La danse du Sprite (8.573407)



Source_link

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *