La mise en scène du COC de la grenade est plus grande mais pas meilleure

0


coco grenade
Une scène de la première mondiale de Pomegranate de la Canadian Opera Company, 2023 (Photo : Michael Cooper)

Grenade, opéra en deux actes. Musique de Kye Marshall. Livret d’Amanda Hale. Jennifer Tarver, réalisatrice. Rosemary Thomson, chef d’orchestre. Production par la Compagnie d’opéra canadienne. Théâtre COC, 2 juin 2023.

La plupart des opéras passent par des étapes avant d’atteindre leur forme définitive. Pomegranate, dont la première mondiale a été annoncée vendredi soir au Canadian Opera Company Theatre, a en fait vu le jour en 2014 sous la forme d’un cycle de chansons de Kye Marshall (musique) et Amanda Hale (paroles).

En 2019, il était devenu un opéra de chambre racontant l’histoire de deux jeunes amants qui se connectent dans l’ancienne Pompéi en tant qu’initiés à un culte du mystère féminin, puis se retrouvent réincarnés dans le Fly By Night, un bar de Toronto qui servait de centre d’activisme lesbien. en 1981. Une mise en scène réussie de Buddies in Bad Times Theatre a suscité l’intérêt du COC.

Il serait naturel de s’attendre à ce que l’étreinte de la plus grande entreprise du pays conduise à de nombreuses améliorations. L’orchestre est en effet plus grand. Maintenant, il y a un chœur de six. Un préambule ayant quelque chose à voir avec un voyage scolaire a été ajouté au livret. Mais l’inflation n’est pas synonyme de valeur. Ce que Grenade a gagné en ampleur, je le crains, il l’a perdu en clarté et en fraîcheur.

L’une des raisons de la fausse couche était la décision déroutante – de la société qui a fait plus que toute autre pour établir des surtitres dans l’opéra – de refuser aux spectateurs cette aide de base à la compréhension. On peut affirmer que le public (et les créateurs) d’opéra sont devenus trop dépendants du texte affiché au-dessus, mais la vérité est que les sopranos en pleine carrière, en particulier dans un environnement acoustique médiocre, sont difficiles à comprendre. Trop souvent, dans Pomegranate, nous étions réduits à reconnaître un mot ici et là et à essayer de construire du sens rétroactivement. Au milieu du premier acte de 75 minutes, cela est devenu un exercice épuisant.

Le dilemme nous a également mis dans la position paradoxale d’écouter avec une grande attention Teyia Kasahara 笠原貞野, une interprète d’une présence scénique redoutable, communiquant passionnément comme la prêtresse mais n’ayant pas une grande idée de ce qu’elle avait en tête. De même, le couple au centre de l’histoire (la mezzo-soprano Adanya Dunn comme Suli/Suzie et la soprano Danielle Buonaiuto comme Cassia/Cass) a tourné leurs duos lyriques mais nous a laissé un peu plus que la compréhension générale qu’ils aspiraient à être ensemble. Compte tenu des tas de notes qu’ils devaient chanter, ils ont fait une impression étrangement mince.

Il y avait néanmoins des performances à savourer, du baryton Peter Barrett (le seul homme sur scène) à Marcus le centurion et (plus tard) Salvatore l’oncle scandalisé; et la mezzo-soprano Catherine Daniel, dont le travail chaleureux en tant que mère désemparée de Suzie représentait le summum du pathétique de l’opéra.

Kasahara en tant que barman Jules avait un air mémorable dans un style Broadway haut de gamme rappelant Kurt Weill. La musique du premier acte était modalement classique, en accord avec le décor. Si Marshall s’appuyait beaucoup sur cette réserve « antique », la harpe, il y avait encore beaucoup de couleur dans la partition, qui commençait par une ouverture à l’ancienne. Le violoncelle et le violon avaient des solos sincères. Des roulements de timbales dramatiques nous ont alertés sur le péril posé par le mont Vésuve.

Le chœur, dirigé par la réalisatrice Jennifer Tarver, a pris les poses appropriées dans l’acte 1. Une danse énergique dans le Fly By Night a valu les seuls applaudissements spontanés de la soirée. Les amants devenaient parfois physiques mais il y avait peu d’interaction inventive. L’attaque de Marcus par un essaim d’abeilles, si mémorable en 2019, n’a servi à rien. Les décors et les costumes étaient adéquats.

Plusieurs artistes faisaient leurs débuts au COC. Parmi eux, mentionnons la chef d’orchestre Rosemary Thomson, qui a dirigé les quelque 27 membres de l’Orchestre de la COC avec autorité et panache. C’était intéressant de voir son travail incisif en marge. Les chefs d’opéra sont généralement séquestrés dans la fosse. Le Théâtre COC, un ancien entrepôt en briques, n’a pas de fosse.

Pomegranate, qui a eu une série de trois représentations à guichets fermés, a été approuvé par Pride Toronto comme un événement culturel majeur et présenté par le COC comme un événement révolutionnaire. Eh bien, nous vivons en 2023. L’amour homosexuel est pleinement établi comme sujet de traitement lyrique.

Autant dire que Pomegranate, même sous sa forme expansée problématique, a les matières premières d’un succès. Il devrait être relancé à Vancouver en août 2024. Il est temps.

#LUDWIGVAN

Recevez les actualités artistiques quotidiennes directement dans votre boîte de réception.

Inscrivez-vous au Ludwig van Daily — musique classique et opéra en cinq minutes ou moins ICI.

Derniers articles parArthur Kaptainis (voir tout)



Source_link

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *