La nouvelle tentaculaire de Pamela Mala Sinha est une riche expérience théâtrale

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Necessary Angel Theatre Company, CanadianStage et la production du Royal Manitoba Theatre Centre de New (Photo : Dahlia Katz)
Necessary Angel Theatre Company, CanadianStage et la production du Royal Manitoba Theatre Centre de New (Photo : Dahlia Katz)

Necessary Angel Theatre Company, CanadianStage & Royal Manitoba Theatre Centre/New, écrit par Pamela Mala Sinha, mis en scène par Alan Dilworth, Berkeley Street Theatre, du 25 avril au 14 mai. Billets disponibles ici.

La pièce de théâtre New de Pamela Mala Sinha est un grand mastodonte tentaculaire d’une production comportant plusieurs personnages et de nombreuses intrigues. Heureusement, Sinha peut créer de vraies personnes qui peuvent tenir un public. Alors que certains développements de l’intrigue sont prévisibles, d’autres ne le sont pas, ce qui ajoute à l’intérêt du public. Du coup, New est une riche expérience théâtrale.

La pièce met en scène trois couples bengalis à Winnipeg en 1970, ce qui est l’un des nombreux sens du mot « nouveau ». Ces immigrés se soutiennent dans leur nouvelle ville, et leur proximité est à la fois une aubaine et une malédiction. Tous ont leurs secrets. Sinha a vaguement basé le récit sur les expériences de sa propre famille et de leurs amis, et donc New est enraciné dans la réalité, qui est l’une de ses forces. Tout ce qui se passe sonne juste.

La relation entre Sita (dramaturge Sinha) et Sachin (Fuad Ahmed) a été gâchée par la mort de leur jeune fille. Aisha (Dalal Badr) et Ash (Shelly Antony), quant à elles, veulent désespérément un enfant. Ils semblent également plus modernes dans leur tenue vestimentaire et leurs perspectives que les autres.

Le dernier est un trio compliqué. Qasim (Ali Kazmi) a une petite amie blanche Abby (Alicia Johnston), mais il a été coupable d’un mariage arrangé avec Nuzha (Mirabella Sundar Singh). Avec l’arrivée de Nuzha pour rejoindre un mari qu’elle n’a jamais rencontré, New passe à la vitesse supérieure et court jusqu’à sa conclusion tendue.

Ali Kazmi et Mirabella Sundar Singh à New (Photo: Dahlia Katz)
Ali Kazmi et Mirabella Sundar Singh à New (Photo: Dahlia Katz)

Ces immigrants ne sont pas vos nouveaux arrivants en difficulté que de nombreuses pièces présentent. Ils sont à l’extrémité supérieure de la société. Par exemple, deux sont médecins. La question ici est, comment les traditions entrent-elles en collision avec leur nouveau monde ? Ce n’est là qu’un des nombreux problèmes que Sinha traite à New. Parfois, la pièce peut glisser dans le feuilleton, mais l’écriture n’est jamais mièvre et toujours intelligente.

Pour gérer l’étalement, le décorateur Lorenzo Savoini a créé trois pièces distinctes de style années 1970 – une cuisine, un salon et une chambre. Des titres sur le mur nous disent dans quel appartement nous sommes. En fait, le décor est si grand que les coulisses débordent dans le hall du théâtre. Chaque pièce est entourée de barres de néon, avec l’aimable autorisation du designer Hugh Conacher, qui s’allument lorsque l’action se déplace d’une pièce à l’autre. Les acteurs se placent même devant une barre de néons pour indiquer quand ils sont dans la rue.

La créatrice Michelle Bohn a façonné un grand nombre de costumes, traditionnels et modernes, et les nombreux changements annoncent le passage du temps. Les saris, en particulier, sont magnifiques. Et rappelez-vous, la pièce se déroule en 1970, donc Bohn a dû également créer une période, ce qu’elle a merveilleusement bien fait. C’est une pièce riche en détails.

Le réalisateur Alan Dilworth a fait un travail magistral pour garder le contrôle de ses forces. Il faut un peu de temps pour comprendre qui est avec qui, mais une fois enfermé dans chaque relation, le public peut regarder le récit compliqué se dérouler à volonté. La pièce ne concerne pas seulement les couples. Les hommes et les femmes ont également des relations entre eux en dehors de leurs duos (ou trios), ce qui ajoute également de l’intérêt.

Le jeu des acteurs est uniformément fort (bien que Sinha doive s’exprimer), et le réalisateur Dilworth a certainement travaillé sur l’individualité. Le casting crée de vrais personnages, et non des stéréotypes ou des chiffres. À la fin de la pièce, j’ai senti que je connaissais ces gens. Le réalisme est l’un des points forts de New.

La pièce pourrait-elle utiliser un montage? Oui. Est-ce que ça importe? Non. Je pense pouvoir parler au nom du public quand je dis qu’on s’intéresse aux personnages et aux vies que les circonstances les ont forcés à mener.

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Paula Citron
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