L’auteur-compositeur-interprète Patrick Adams partage son processus créatif, les détails de son prochain album et plus

0


Dans une interview captivante avec Patrick Adams, la sommité de l’industrie de la musique et producteur visionnaire, il dévoile son point de vue perspicace sur le pouvoir transformateur de sa dernière sortie, « If I Ruled the World », et plus sur le talent artistique qui fait de lui l’un des talents à plusieurs traits d’union incontournables aujourd’hui.

En conversation avec The Source, Adams plonge dans l’inspiration derrière le morceau, mettant en lumière son processus artistique et le message profond qu’il espère transmettre. Adams apporte une richesse d’expérience et d’expertise musicale à la table, faisant de cette interview une lecture incontournable pour les passionnés de musique et les admirateurs de son travail, et les nouveaux fans qui se joindront au voyage.

Comment as-tu fait tes débuts dans la musique et qu’est-ce qui t’a donné envie d’en faire une carrière ?

J’avais des parents qui étaient musiciens, et ils le sont toujours. Ils sont donc tous un peu plus âgés que moi. J’étais le petit cousin qui traînait toujours, regardant tout le monde répéter. Et puis la maison à côté de moi était remplie de musiciens et ils avaient un groupe. Et donc, pendant cette période, il y avait beaucoup de groupes qui jouaient à Minneapolis. J’étais le petit jeune chiot qui traînait, et je l’entendais tout le temps. Et donc j’étais juste comme, tu sais quoi? Je pense que c’est quelque chose que je veux faire. Je les regardais et les écoutais, puis j’allais dans mon propre espace et mon propre temps pour attraper mes petits seaux de crème glacée et me fabriquer une petite batterie. Et c’est comme ça que j’ai commencé.

Pouvez-vous décrire votre processus créatif et comment vous y prenez-vous pour écrire et produire votre musique ? Parce que je sais que tu fais tout en interne.

Le processus a évolué avec le temps. C’est arrivé au point où vous êtes juste en train d’expérimenter, et vous allumez simplement le micro, comme vous faites un rythme, ou vous montez sur le piano ou le clavier, et vous trouvez quelque chose. Vous écrivez alors en temps réel sans même utiliser de stylo. Et donc expérimenter avec ça ces derniers temps a été amusant. Il vous donne cette opportunité d’être libre et de créer sur place. Je l’aime.

Vous couvrez différents types de genres. Quelles sont vos plus grandes influences musicales et comment ont-elles influencé chaque époque de la musique que vous créez ?

Bien sûr, les membres de la famille, puis Herby Hancock dans son enfance, ont vraiment suscité mon intérêt. Quelques-uns des albums qu’il avait à l’époque étaient des influences majeures. Aussi, les Ohio Players, The Stylistics et The Chi-Lites. Même en écoutant des auteurs-compositeurs comme Crosby, Stills and Nash et James Taylor. Et puis évoluant vers Prince and Earth, Wind and Fire et Stevie Wonder. Sly Stone, Babyface, Teddy Riley. Et puis, passer aux artistes actuels comme Drake et comment il créerait ses chansons. C’est parallèle pour moi quand je regarde comment Prince écrivait beaucoup de sa musique, ils portent des mélodies.

N’importe qui pourrait chanter certaines de ces mélodies. Un bon exemple pour Prince, même quand il a fait la chanson « Money Don’t Matter 2 Night », la façon dont il l’a chantée, dont il a fait beaucoup de chansons de cette façon, n’importe qui pouvait chanter cette mélodie. Et avec Drake, ils le rendent convivial pour les auditeurs, où tout le monde peut se dire « je peux le faire ». Donc, juste écouter et étudier comment ils font ce métier est un atout majeur pour moi. Vous écoutez des gens comme Charlie Wilson, et c’est comme, non, je ne pourrais jamais faire ça. Stokely, tu ne peux pas, non, je ne pourrais jamais faire ça. Ce sont certaines personnes qui sont tellement ridicules avec leur voix.

Selon vous, qu’est-ce qui distingue votre musique des autres créateurs ?

Je n’aborde pas vraiment la musique en pensant au genre. Tout ce que Dieu me donne à ce moment-là, je l’accepte. Je peux m’asseoir et accepter tout ce qui sort, et je le prends et le laisse aller là où il va aller. Je ne m’assieds pas et ne dis pas, tu sais quoi ? Je vais écrire une chanson comme celle-ci, ou je vais essayer de m’intégrer à ça. C’est juste être libre et pouvoir créer dans un espace libre. Laisser faire organiquement.

Si vous travaillez dans un genre et que l’énergie créative vous pousse dans un autre. Comment gérez-vous mentalement ? Comment faites-vous ce changement ou savez-vous quand il est temps de revenir en arrière ?

Par exemple, je pourrais travailler sur des chansons pour mon projet de gospel, puis je peux descendre et entrer en studio, puis mon clavier et mes mains m’emmènent ailleurs sur une mélodie différente. Je laisse juste ça m’emmener là où ça va aller. Selon jusqu’où j’irai à ce moment-là, cela pourrait me mener tout au long de l’arrangement, ou cela pourrait me prendre à travers une partie de l’arrangement, puis je l’enregistre et le remets pour plus tard, puis je reviens à ce que je travaillait initialement.

En ce moment, ce qui bourdonne fortement pour vous, c’est « Si je gouvernais le monde ». Vous avez simplement mentionné avoir cette énergie qui vous emmène dans des lieux de création. Vous souvenez-vous de ce qu’il y avait spécifiquement dans votre cœur, votre esprit, votre esprit ou votre énergie musicale lorsque vous avez commencé à travailler là-dessus ?

Je viens de Minneapolis, et le quartier dans lequel j’ai grandi était là où la situation s’est produite avec George Floyd et les émeutes. C’était mon quartier. Et mes enfants ont aussi grandi dans ce quartier. Donc, cet incident et de nombreuses autres situations qui se sont produites non seulement dans notre pays mais dans le monde entier ont été la motivation. Le point de basculement pour moi a été l’invasion de l’Ukraine, et cela m’a conduit à trop c’est trop. Je n’en peux plus. Et donc j’ai juste commencé à jouer, et puis ces mots ont commencé à sortir.

Nous avons tous juste besoin de nous regarder dans le miroir, et nous ne pouvons pas continuer à pointer du doigt ici et pointer du doigt là. Nous devons tous nous regarder dans le miroir et déterminer ce que nous pouvons faire pour améliorer cet espace. Et donc avec le processus de création musicalement pour ça, c’est de là que ça vient. Je voulais retourner dans ce quartier et saisir certains des piliers de la communauté et d’autres qui ont grandi dans ce quartier et faire partie de la vidéo. Nous avons pris le contrôle de la place, et il faisait en fait moins deux là-bas. Nous nous sommes donc dépêchés d’essayer de faire ces scènes.

Vous avez eu l’expérience de voir votre graphique affiché sur un panneau d’affichage à Times Square. Comment cela s’est-il passé pour vous ?

C’était une expérience humiliante, et c’était fou parce que j’ai reçu l’appel téléphonique la veille de la sortie du single et de la vidéo, et on m’a demandé comment j’aimerais que cette publicité particulière pour cette chanson soit affichée à Times Square. Le communiqué est sorti et quelqu’un m’a envoyé un extrait de la publicité diffusée à Times Square. J’ai appelé cette personne et lui ai dit : « mec, merci beaucoup. J’apprécie vraiment ça. Bref, j’étais là-bas le vendredi suivant et j’ai pu le voir en personne. Dieu est bon. C’est tout ce que je peux dire.

Vous travaillez actuellement sur votre album R&B. Quelle énergie voulez-vous apporter avec cette sortie ?

C’est un mélange de chansons uptempo et dance. Quelques ballades, quelques mid-tempo. Il touche à deux domaines différents. En ce qui concerne la musique, c’est des trucs qui vous rappellent les années 70 et d’autres qui pourraient ressembler aux années 80. Nous voulions juste aborder ces différents domaines musicalement. Je pense que c’est un projet amusant. Je suis ici à Los Angeles, en train de mixer une des chansons de danse en ce moment. Ça sort vraiment bien, mec. Je suis excité à ce sujet.

Quels défis avez-vous rencontrés en tant qu’artiste et comment comptez-vous les surmonter ?

Le principal défi pour moi est le contrôle créatif, qui est probablement un défi pour presque tous les artistes ici, à moins que vous ne fassiez votre travail de manière indépendante. La liberté de pouvoir sortir ses propres trucs et d’avoir les moyens de le faire fonctionner est une chose incroyable. Je suis enthousiasmé par cela, et les défis restent là-dessus du côté de la publicité et du marketing. Je ne suis pas un grand fan des réseaux sociaux, mais cela vous pousse à en faire beaucoup plus. Donc en ce moment, c’est le plus grand défi.







Source_link

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *