Le Cleveland Quartet – Le club des auditeurs

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En 1892, Antonin Dvořák quitta sa patrie bien-aimée, la Bohême, pour accepter une invitation à devenir directeur du National Conservatory of Music de New York. Selon ses mots, Dvořák avait été amené dans le Nouveau Monde pour « découvrir ce que les jeunes Américains avaient en eux et les aider à l’exprimer ». Au cours de ce séjour de près de trois ans, Dvořák a voyagé aussi loin à l’ouest que Spillville, Iowa, et a composé certaines de ses œuvres les plus célèbres, dont la Symphonie « Nouveau Monde », le Concerto pour violoncelle, et le quatuor à cordes « américain ». En fin de compte, il avait hâte de retourner à ses racines.

En avril 1895, au cours de ses dernières semaines à New York, Dvořák commença les esquisses préliminaires de ses deux derniers quatuors à cordes (nos 13 et 14). Achevé à Prague huit mois plus tard, c’était la musique d’un joyeux retour aux sources. Alors que la commande de publication a valu au n° 13 un numéro d’opus plus élevé, le Quatuor à cordes n° 14 en la bémol majeur, op. 105 est la dernière œuvre de chambre composée par Dvořák.

Le premier mouvement (Adagio ma non troppo — Allegro appassionato) commence par des voix sombres et recherchées. Esquissant un la bémol mineur brumeux, une ligne de violoncelle solitaire est reprise successivement par l’alto et les violons. On a l’impression que les voix se « réveillent » progressivement au milieu de l’ambiguïté, de la stase et du mystère d’un quatuor de la fin de Beethoven. Puis, avec l’arrivée soudaine du Allegro, la musique éclate dans la lumière du soleil. Nous sommes emportés dans un drame exubérant dans lequel l’aventure, le rire et la fête nous attendent à chaque coin de rue. Dans un passage, il y a l’humour vertigineux d’un beat étrangement décalé. À d’autres moments, les cors de chasse semblent résonner dans le paysage tchèque. Dans les dernières mesures, la musique plaintive de l’ouverture revient. Il s’attarde et trouve une résolution réconfortante avant de balayer vers une cadence finale extatique.

Le deuxième mouvement (Molto vivace) est l’un des scherzos les plus éblouissants de Dvořák. Il prend la forme d’un furiant, une danse folklorique tchèque remplie d’accents changeants et de groupements métriques alternés. C’est la musique fougueuse et insouciante de la campagne bohémienne. La section Trio commence comme un duo chaleureux entre le violon et le violoncelle. Quelques instants plus tard, les deux violons chantent passionnément dans un canon proche avant de revenir presque imperceptiblement au scherzo initial.

Le troisième mouvement (Lento e molto cantabile) est une chanson nostalgique et hymnique sans paroles. Il est lié à la musique de l’introduction du premier mouvement. Au fur et à mesure que le troisième mouvement se déroule, la mélodie sereine se développe à travers une série de variations. Une tournure d’ombre apporte du chromatisme et des moments de dissonance brûlante. Mais les nuages ​​​​d’orage se dissipent et les mesures finales s’estompent avec des «quintes de cor» pastorales et heureuses.

Avec l’ouverture de la finale (Allegro non tanto), le violoncelle brise l’ambiance et émerge comme une interruption grondante. Au début, la musique semble de mauvais augure, mais on se rend vite compte qu’une farce est en cours. Ce mouvement, le plus long du Quatuor, a été décrit comme « une expression de pure joie ». Basé sur la polka et rempli de conversations contrapuntiques complexes, il se déplace à travers une série d’aventures ensoleillées et passionnantes avant de se précipiter vers une conclusion follement euphorique dans la coda.

Enregistrements

  • Dvořák : Quatuor à cordes n° 14 en la bémol majeur, op. 105, Quatuor de Cleveland Amazone

Image en vedette : « Vue sur les Tatras » (1890), Antonín Chittussi

À propos de Timothy Judd

Originaire du nord de l’État de New York, Timothy Judd est membre de la section de violon de l’Orchestre symphonique de Richmond depuis 2001. Il est diplômé de l’Eastman School of Music où il a obtenu les diplômes Bachelor of Music et Master of Music, étudiant avec des musiciens ukrainiens de renommée mondiale. -Le violoniste américain Oleh Krysa.

Fils d’enseignants de musique dans une école publique, Timothy Judd a commencé des cours de violon à l’âge de quatre ans par le biais de la division de l’éducation communautaire d’Eastman. Il a été l’élève d’Anastasia Jempelis, l’une des premières championnes de la méthode Suzuki aux États-Unis.

Enseignant passionné, M. Judd a maintenu un studio de violon privé dans la région de Richmond depuis 2002 et a été actif comme entraîneur de musique de chambre et de nombreuses sections d’orchestres de jeunes.

Pendant son temps libre, Timothy Judd aime s’entraîner avec le populaire programme d’entraînement physique SEAL Team de Richmond.



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