Musique sans effort d’une année miraculeuse – Le club des auditeurs

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1815 a été surnommée «l’année miracle» de Franz Schubert.

Au cours de ces douze mois, alors qu’il travaillait comme enseignant à plein temps, le compositeur de 18 ans a écrit plus de 20 000 mesures de musique. Entre autres œuvres, il a achevé deux symphonies (nos 2 et 3), deux messes, un quatuor à cordes, deux sonates pour piano et 145 mélodies (dont la célèbre Erlkönig). Les leçons de composition bihebdomadaires de Schubert avec Antonio Salieri pendant cette période nous rappellent que, même pour les compositeurs les plus intuitifs et divinement inspirés, les bases techniques sont essentielles.

Dans la Symphonie n° 3 en ré majeur, composée entre le 24 mai et le 19 juillet 1815, l’aisance cristalline de l’écriture de Schubert est mise en évidence. Comme pour une grande partie de la musique de Schubert, la Symphonie a reçu une petite représentation privée et n’a été publiée ou entendue que de nombreuses années après la mort du compositeur. Concis et enraciné dans la mélodie, il constituait un cadeau étincelant à la postérité. Dans les dernières années du XIXe siècle, Antonín Dvořák parlait avec respect des symphonies de Schubert en disant : « plus je les étudie, plus je m’émerveille ».

La Troisième Symphonie de Schubert se déroule comme un drame exubérant de voix conversantes. Dans l’introduction lente qui ouvre le premier mouvement (Adagio maestoso – Allegro avec brio), ce jeu magique implique des figures d’échelle exubérantes et ascendantes qui se déplacent d’un instrument à l’autre. Nous nous familiarisons intimement avec chaque « personnage », en particulier les voix des bois avec leurs personnalités distinctes. L’exposition arrive au milieu d’une excitation feutrée. Une mélodie à la clarinette danse sur des lignes rythmiques syncopées aux cordes. Dans le deuxième thème, les gammes ascendantes de l’introduction deviennent des fioritures festives. Avec des modulations et des interjections inattendues, cette musique est un pur plaisir.

À l’origine, Schubert voulait que le deuxième mouvement soit un adagio. Au lieu de cela, c’est un joyeux et éphémère Allegretto. Le premier thème sur la pointe des pieds prend une tournure soudaine et aventureuse qui dérive brièvement vers une contemplation sereine (9:33). Le deuxième thème, initié par la clarinette, suggère une chanson folklorique ensoleillée et bucolique. Il culmine dans un « choeur » de vent extatique.

Le menuet, à l’origine une danse française du XVIIe siècle, était déjà une forme archaïque en 1815. Schubert’s Menuet est marqué Vivacé et est rempli du genre de surprises rythmiques excentriques que nous rencontrons dans des mouvements similaires de Haydn. La section trio suggère la gracieuse danse folklorique autrichienne des Ländler.

Le dernier mouvement (Presto vivace) est une tarentelle gambader. Schubert semble rendre hommage aux pétillantes ouvertures d’opéra comique de Rossini. Il y a des interruptions bruyantes et des virages harmoniques soudains. La coda anticipe la conclusion festive de la « Grande » Neuvième Symphonie de Schubert.

Cette performance de décembre 2017 met en vedette le chef d’orchestre israélien Omer Meir Wellber et le SWR Symphonieorchester (Orchestre symphonique de la radio du sud-ouest de l’Allemagne) :

Cinq grands enregistrements

À propos de Timothy Judd

Originaire du nord de l’État de New York, Timothy Judd est membre de la section de violon de l’Orchestre symphonique de Richmond depuis 2001. Il est diplômé de l’Eastman School of Music où il a obtenu les diplômes Bachelor of Music et Master of Music, étudiant avec des musiciens ukrainiens de renommée mondiale. -Le violoniste américain Oleh Krysa.

Fils d’enseignants de musique dans une école publique, Timothy Judd a commencé des cours de violon à l’âge de quatre ans par le biais de la division de l’éducation communautaire d’Eastman. Il a été l’élève d’Anastasia Jempelis, l’une des premières championnes de la méthode Suzuki aux États-Unis.

Enseignant passionné, M. Judd a maintenu un studio de violon privé dans la région de Richmond depuis 2002 et a été actif comme entraîneur de musique de chambre et de nombreuses sections d’orchestres de jeunes.

Pendant son temps libre, Timothy Judd aime s’entraîner avec le populaire programme d’entraînement physique SEAL Team de Richmond.



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