Nouvel album – « Ain’t Nobody’s Hero » de Mike Voss – Spice on the Beat

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Le rappeur de Philadelphie Mike Voss a été ouvert et franc sur son histoire dans l’industrie de la musique, partageant son parcours et les éléments qui entrent dans la création de son son. Il sort constamment des albums incroyables depuis quelques années maintenant, et j’ai eu le plaisir de l’interviewer tout au long de 2021 sur son projet en 3 parties, La liste des autoroutes. Alors que les albums étaient destinés à présenter les facettes de son style aux multiples facettes, sa dernière sortie, N’est pas le héros de personne, combine les 3 projets et pousse ces sons encore plus loin pour donner sa performance la plus vulnérable à ce jour. Mike s’est assis avec moi pour discuter un peu plus de l’album, donnant aux fans un aperçu plus approfondi de ce qui s’est passé dans le développement N’est pas le héros de personne.

Bienvenue, Voss ! Je suis super excité de creuser dans ce projet. J’ai plongé profondément dans pas mal de vos albums mais à mon avis, celui-ci en particulier montre tellement de croissance et pas mal de facettes différentes de votre son. Quelle est la prémisse principale derrière ce nouvel album, Ain’t Nobody’s Hero? Comment vous est venu le concept ?

Mike Voss : « En fait, j’ai trouvé le titre avant de commencer à écrire des chansons. Diddy a une réplique dans « All About the Benjamins » où il dit, « ce n’est le héros de personne mais je veux être entendu ». J’ai toujours adoré ça. Beaucoup de gens placent les artistes sur des piédestaux comme si nous étions censés être des modèles, mais nous ne sommes que des êtres humains qui utilisent nos dons pour faire entendre nos histoires.

Je voulais créer un corpus d’œuvres qui engloberait tous les aspects de ma personnalité : bon, mauvais et laid.

Je vous en félicite. Être capable de reconnaître tous ces aspects et de les montrer ensuite au public demande beaucoup de courage et de conscience de soi. C’est délicat, mais je pense que vous partagez un message important. Cela étant dit, sur les réseaux sociaux, vous avez affirmé que c’était votre meilleur projet à ce jour, et honnêtement, je ne suis pas tout à fait en désaccord. Selon vous, qu’est-ce qui rend cela si spécial par rapport à certaines de vos œuvres précédentes en plus de cette honnêteté ?

Voss : Je pense que c’est une combinaison de choses. Je suis un artiste de projet ; Je sais que l’industrie veut que tout le monde sorte des singles pour Tik Tok, mais j’ai toujours joué à ma force pour constituer une collection cohérente. Le séquençage, les fonctionnalités, la sélection de rythmes, l’écriture de chansons… Je monte de niveau avec chaque projet que je fais.

La production de Duvak est si diversifiée, mais elle a toujours son son distinctif. Il y a un nuage sombre sur une grande partie de cela parce que j’étais dans un endroit sombre en écrivant la majeure partie, mais il y a encore des moments de lumière pour l’équilibrer. Je crois sincèrement que chaque projet que je laisse tomber est meilleur que le précédent.

Je suis tout à fait d’accord sur le fait que vous êtes un artiste de projet en raison de votre minutie avec l’assemblage de chaque chanson, mais je ne pense pas que cela vous enlève votre capacité à sortir de jolis singles. Mais pour moi, personnellement, ce sont généralement vos morceaux les plus optimistes, que nous voyons toujours équilibrés avec ces couplets plus introspectifs à coup sûr. Et comme vous l’avez mentionné, l’ensemble de votre projet a été produit par un producteur, natif du New Jersey, Duvak. Quels sont certains des avantages de n’utiliser qu’un seul producteur et quels sont les obstacles qui se présentent à cela ? Comment avez-vous décidé que Duvak produise tout l’album par rapport à d’autres avec qui vous avez travaillé dans le passé ?

Voss : « J’ai connu Duvak en tant que chanteur d’abord d’un spectacle que nous avons fait, puis il m’a envoyé un DM sur IG et m’a envoyé des beats, fin 2020 je pense. J’étais tout de suite en train de baiser avec son travail, alors quand il m’a proposé de faire un projet pour moi, j’étais avec lui. Il venait dans mon berceau pour faire des beats sur place en fonction des sons que je ressentais ce jour-là. Cela m’a confirmé qu’il était le bon gars pour cet album. Tout a été bénéfique avec lui; il est professionnel, il est innovant et, plus important encore, c’est un vrai. Il n’y avait honnêtement aucun obstacle.

Trouver une dynamique comme celle-là où cela ressemble plus à un partenariat fait une telle différence. J’ai vécu beaucoup de situations où il y a une déconnexion, et c’est presque comme si le rythme et l’artiste étaient en désaccord. Lorsque vous utilisez vos sentiments et vos émotions pour guider votre son, y a-t-il eu des chansons qui n’étaient pas dans votre élément ?

Voss : « Probablement le dernier « 1 000 pécheurs ». Je n’ai jamais fait une chanson comme ça auparavant. C’est mélodique et espacé, pas vraiment écrit comme une chanson de rap. « Neverland » est un peu comme ça aussi, une vraie livraison mélodique ondulée et décontractée. J’avais un vocodeur sur ma voix dans les deux aussi. Bravo à Mavericc qui a conçu l’album, ajoutant également des voix à ces deux chansons.

J’aime que tu t’aventures en dehors de ta zone de confort. Et il faut toujours crier Mav, tout ce qu’il touche c’est de l’or ! De même, la pochette de ce projet semble adopter une approche assez différente par rapport aux albums précédents, où ils sont beaucoup plus simples. Qu’est-ce qui vous a poussé à prendre cette direction et quelle est la symbolique derrière l’imagerie ?

Voss : «Je voulais spécifiquement que cet artiste incroyable, Joshua Adair, fasse la couverture. Son style correspondait parfaitement à ma vision. Le visage au milieu pourrait être moi, cela pourrait être vous, cela pourrait représenter n’importe qui. Cet ange et ce démon représentent la conscience humaine et son bras de fer entre le bien et le mal.

J’ai demandé à mon graphiste Mike Pipitone alias Architekt de noircir l’arrière-plan avec l’effet de lavage minéral et de mettre mon logo en haut. Je suis amoureux de cette couverture. Il faudrait peut-être le mettre sur des chemises… »

Je veux dire, cette couverture a tellement de couches. Ce serait tellement dope sur certains produits. Vous avez adopté beaucoup d’approches différentes cette fois-ci, et il y a une chanson qui se démarque en particulier. Le morceau numéro 6, « May 30th/Ice In My Veins » aborde un sujet assez sérieux, y compris votre rôle de rappeur blanc dans l’industrie du hip-hop et les impacts de la brutalité policière au cours des dernières années. Pouvez-vous entrer plus en détail sur la signification du 30 mai ?

Voss : «J’ai fait partie de la première manifestation à Philadelphie après le meurtre de George Floyd le 30 mai 2020. Il m’a fallu quelques années pour écrire ce verset. Après toute cette expérience lors de la manifestation, j’avais le sentiment que j’écrirais quelque chose à ce sujet à l’avenir, mais j’avais besoin de temps pour tout traiter. De plus, j’ai l’impression que les artistes capitalisent parfois sur des tragédies avec des chansons fantaisistes, et cela n’a jamais été mon style.

C’est juste un verset honnête du point de vue d’un homme blanc qui doit une grande partie de son existence à la culture noire. Honnêtement, toute personne blanche qui bénéficie ou participe à la culture noire qui n’a participé à aucune manifestation pendant cette période ne mérite plus d’en faire partie. Période. »

Je suis entièrement d’accord avec cela, surtout que parfois les chansons avec ces sujets semblent forcées ou fallacieuses. Peux-tu expliquer un peu plus la transition qui se produit au milieu de la piste ainsi que celle qui se produit dans la piste 15, « Way It Is/ Clarity » ? J’apprécie toujours un changement fort dans les pistes qui coule toujours sans effort.

Voss : « Quand j’ai écrit le 30 mai sur ce premier beat, je savais que je n’allais pas écrire un crochet parce que ce n’est pas censé être une » chanson à succès « juste des mots honnêtes d’un endroit honnête. Mais je ne voulais pas juste le terminer après mon couplet. Je voulais donner la seconde moitié du morceau à une voix noire, quelqu’un qui a vécu des choses que je ne pourrai jamais comprendre complètement. J’ai tout de suite pensé à Vodka. C’est une légende de Philadelphie, nous sommes amis depuis plus d’une décennie. Il m’a beaucoup appris sur le métier et la vie en général.

Je savais que je voulais que la seconde moitié soit un extrait soul sans batterie pour mettre en valeur le lyrisme de Vodka et donner à la chanson un contraste intéressant, et Duvak l’a réussi. J’aime cette boucle et j’aime ce couplet. J’ai des frissons à chaque fois que je l’écoute.

Mais après avoir entendu ce que Vodka a fait, j’ai su que j’avais aussi besoin d’avoir MON moment sur un échantillon d’âme lol. Je pensais avoir un long métrage sur le deuxième couplet de « Way It Is », mais cela m’a frappé d’avoir un autre passage dans un échantillon d’âme et d’en devenir fou moi-même. Je pense que j’ai envoyé à Duvak une chanson à échantillonner et il a fini par en choisir une autre par lui-même qui était meilleure lol. Ce couplet « Clarté » est l’un de mes préférés que j’aie jamais écrits.

Je pense vraiment que vous devriez explorer davantage cette avenue, c’était vraiment cool à entendre. « How Could You (Duvak’s Lament) » a été une autre agréable surprise de tomber à l’écoute de l’album ! Très bien un joyau caché. Pouvez-vous expliquer pourquoi vous avez choisi d’inclure cela dans le projet ? J’ai vraiment adoré la façon dont cela a brisé les choses.

Voss : «Au départ, j’allais demander à Duvak de chanter un crochet sur l’album ou quelque chose comme ça, mais ensuite je me suis dit, pourquoi ne pas lui donner son propre morceau? Le gamin est un grand chanteur et auteur-compositeur ainsi qu’un producteur, donc je savais qu’il le tuerait, et il l’a fait. « Si vous lisez ceci, c’est trop tard » est l’un de mes albums préférés, et je me souviens que Drake a donné à PartyNextDoor un morceau entier dessus (je pense qu’il l’a fait pour quelques artistes sur différents albums). J’ai toujours aimé ça, tant que ça rentre dans le projet. Les paroles de Duvak sur ce joint s’intègrent parfaitement dans l’album; c’est sombre, honnête et cru.

Quelle façon spéciale de mettre en valeur son métier. Et mec, ça a payé. Vous formez une super équipe et vous avez créé un projet génial. Après avoir couronné Ain’t Nobody’s Hero comme votre meilleur album à ce jour, que peuvent attendre les fans de vous à l’avenir en termes de développement en tant qu’artiste ?

Voss : « Plus d’évolution. Encore une belle écriture. Plus de pétards. Plus de mélodies. Plus de moi faisant ce que je veux. J’apprécie tous ceux qui sont de la partie.

Si vous voulez découvrir plus d’albums de Voss, vous pouvez en savoir plus sur l’artiste ici. Assurez-vous de vous connecter avec lui sur les réseaux sociaux pour suivre son parcours.



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