Rachmaninov, Giltbourg, Sinaisky. Trois titans. – Le blog de Naxos

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Boris Giltbourg
Photo : Boris Giltbourg

Ce blog rend visite à un nouvel album dont la sortie est prévue le 14 avril et qui présente des œuvres pour piano et orchestre de Sergei Rachmaninov (2023 marque le 150e anniversaire de sa naissance). Le pianiste soliste est Boris Giltburg, un artiste chevronné de Naxos reconnu non seulement pour son talent musical exceptionnel et sa finesse technique (témoin des nombreuses critiques élogieuses qu’il reçoit infailliblement), mais aussi pour ses talents de présentation pour donner vie aux œuvres qu’il interprète, à la fois sur les réseaux sociaux. médias et, comme c’est le cas avec ce dernier album, sa production des notes du livret de l’album, qui reflètent l’autorité et la perspicacité. Le numéro de catalogue de la version est 8.574528.

Vassili Sinaisky
Photo : Jesper Lindgren

Je vais puiser dans les observations de Boris sur les trois œuvres de ce programme : les premier et quatrième concertos pour piano de Rachmaninov, et le Rhapsodie sur un thème de Paganini. Cette dernière œuvre, ainsi que les deuxième et troisième concertos pour piano de Rachmaninov, reçoivent beaucoup plus d’attention dans les studios d’enregistrement et les salles de concert que les premier et quatrième concertos ; mais il ne serait pas surprenant que ce merveilleux enregistrement de Boris (avec le Brussels Philharmonic sous la direction de Vassily Sinaisky) continue à élever de manière significative la stature de ces parents perçus comme pauvres.

Rachmaninov a terminé son premier concerto pour piano alors qu’il avait à peine 18 ans, donnant la première représentation un an plus tard. Bien qu’elle ait reçu d’autres exécutions sous cette forme originale, il était clair dans l’esprit de Rachmaninov que la partition avait besoin d’une certaine attention, qu’elle a finalement reçue dans sa révision de 1917, celle normalement jouée de nos jours. Rachmaninov ne s’est pas fait de mal en réfléchissant à la question, écrivant à un ami en 1908 :

Sergueï Rachmaninov
© HNH International

«Maintenant, demain, je prévois de reprendre mon premier concerto et de le parcourir, puis de décider combien de travail et de temps une nouvelle version prendrait, et si cela vaut la peine de s’en préoccuper. On m’interroge si souvent sur ce Concerto, et ce Concerto est tellement horrible dans sa forme actuelle – c’est le principal – que j’aimerais beaucoup m’en occuper et, si possible, tout mettre dans une forme décente. Bien sûr, beaucoup de choses devront être écrites à nouveau, car l’orchestration est encore pire que la musique. Donc, demain, je déciderai de cette question, et je voudrais en décider positivement.

Les observations de Boris sur la version révisée incluent ce qui suit :

« La comparaison des deux versions est fascinante et montre la formidable croissance compositionnelle de Rachmaninov au cours des années qui ont suivi. Les mélodies sont identiques, mais presque rien d’autre ne reste de l’original ! … Rachmaninov a simplifié et clarifié la structure, coupant plusieurs sections. Il a retravaillé l’orchestration, restant dans le monde sonore de l’original, mais en le remplissant de nouvelles couleurs et en ajoutant une transparence bien nécessaire… Le finale a été fondamentalement composé à nouveau – la plupart de la musique musclée, pointue et fougueuse des sections extérieures n’existait pas dans la version originale.

Mettons ces commentaires en contexte en écoutant quelques extraits. D’abord, l’ouverture du second mouvement contemplatif.

II. (Andante)

Et deuxièmement, le tronçon d’ouverture de la finale.

Final: Allegro vivace

Rachmaninov a eu encore plus de mal à faire du Quatrième Concerto pour piano une œuvre digne d’entrer dans son panthéon. Créée à Philadelphie aux États-Unis en 1927, elle n’a pas du tout été bien accueillie par le public et la critique, à cause notamment de la longueur de la pièce et du fait que l’orchestre était omniprésent. Malheureusement, le succès a échappé à l’œuvre tout au long de la vie de Rachmaninov. Les révisions apportées avant la publication de l’ouvrage en 1928 n’ont guère amélioré sa fortune, Rachmaninov a donc retiré l’ouvrage jusqu’à sa révision finale de l’ouvrage en 1941. Boris Giltburg écrit :

«Je suis très heureux de le voir commencer à prendre tout son sens ces dernières années. Elle occupe pour moi une place unique dans l’œuvre de Rachmaninov, avec une « saveur » musicale qui ne ressemble à aucune de ses autres œuvres… Des trois versions, la meilleure à mes yeux est la dernière – la plus maigre et la plus ciblée. Je ne considère pas que la réponse critique sévère à la version originale soit justifiée, mais je pense que les modifications apportées par Rachmaninov ont amélioré le concerto… J’appellerais ce concerto, faute d’un meilleur mot, rhapsodique – un conte captivant, librement -narré, avec un contour quelque peu vaguement défini, où l’expérience de l’écoute est simultanément une expérience engageante de découverte de la forme de l’œuvre que nous écoutons.

À la lumière de ce constat, voici comment se déroule la section centrale du premier mouvement.

JE. Allegro vivace (alla breve)

Les commentaires de Boris sur la finale incluent ce qui suit :

« Le finale retravaillé est le mouvement le plus fragmenté des trois… Rachmaninov écrit une coda prolongée, qui contient trois fils reliant vaguement le finale au premier mouvement. D’abord, l’ouverture même du concerto semble faire un retour. Ensuite, la coda s’élève jusqu’à un point culminant qui reflète celui du premier mouvement – ​​peut-être le lien le plus important, car ces deux points culminants dominent le concerto comme des sommets montagneux, se faisant écho à travers une large ligne de partage. Et enfin, les derniers passages au piano sont construits sur deux séquences de descendant échelles, pour correspondre à la Ascendant motif de gamme qui ouvrait le concerto, avant la finale triomphale en sol majeur.

Nous reprenons son interprétation du finale à l’approche de cette allusion à l’ouverture du concerto.

III. Allegro vivace

Enfin à l’œuvre qui est un concerto pour piano en tout sauf son nom – Rachmaninov Rhapsodie sur un thème de Paganini, écrit en 1934, et reflétant une période plus heureuse de la vie du compositeur, lorsque la volonté de composer était forte et le tiraillement de ses racines russes apaisées. Boris commente :

« C’est une pièce à couper le souffle, son énergie rythmique électrisante travaillant aux côtés de l’irrésistible accrocheur du matériau source – le célèbre Caprice n° 24 pour violon seul de Niccolò Paganini. Le Rhapsodie est en fait un ensemble de 24 variations sur le thème de Paganini, avec la plus brève des introductions, et avec la première variation précédent le thème : il dessine les notes saillantes du thème, comme le squelette d’une mélodie sans aucun lien.

Voici cette section d’ouverture comprenant l’introduction, la première variation, le thème et les variations 2 à 4.

Rhapsodie sur un thème de Paganini, section d’ouverture

« À partir de là, Rachmaninov nous emmène dans une balade à bout de souffle, avec un courant sous-jacent de danger tout au long : comme si quelque chose de sombre ou même démoniaque se cachait juste au coin de notre œil. Et pourtant, le sens primordial de la musique est amusant – à qui j’attribue une part importante du Rhapsodieest le succès populaire.

Dans la Variation 7, Rachmaninov introduit un second thème – le Meurt irae chant médiéval dont Rachmaninov fut obsédé tout au long de sa carrière.

Variantes 7, 8 et 9

Avant de continuer vers une conclusion palpitante (et pleine d’esprit), il y a un moment de repos – la célèbre Variation 18, la plus longue de la série, avec laquelle nous terminons ce blog. Boris conclut le commentaire :

« La glorieuse Variation XVIII (est) ingénieusement dérivée de l’inversion du thème de Paganini. « Celui-ci est pour mon agent », dit Rachmaninov en plaisantant à moitié, mais si l’on fait abstraction un instant du bagage kitsch que cette variation (un peu malheureusement) porte sur son dos, on trouvera l’un des plus beaux, des plus tendres et des plus souls. -des moments émouvants qui sont jamais venus de l’esprit et du cœur de Rachmaninov. Entouré par la musculature non sentimentale du Rhapsodiela variation brille encore plus – à la fois en elle-même et comme un retour à une autre époque, baignée de la lumière dorée de la mémoire.

Variante 18

(Ce dernier extrait audio est également disponible pour écoute et téléchargement sur plusieurs plateformes de streaming. Les détails peuvent être trouvés en suivant ce lien.)

8.573629
Rachmaninov : Concerto pour piano n° 2 – Études-tableaux, op. 33
Boris Giltburg • Orchestre national royal d’Écosse • ​​Carlos Miguel Prieto

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8.573630
Rachmaninov : Concerto pour piano n° 3 – Variations sur un thème de Corelli
Boris Giltburg • Orchestre national royal d’Écosse • ​​Carlos Miguel Prieto

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