Sharpe Festival 2023, Bratislava, Slovaquie, 20-22 avril 2023

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Cloudsurfeurs

Cloudsurfers, Baleine 52 Hertz, FLCRVM, Krapka;KOMA

Sharpe Festival 2023, Bratislava, Slovaquie, 20-22 avril 2023,

18 mai 2023

Photographie de Tomáš_Kuša
Exclusivité Web
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Tellement bon que mon poumon s’est effondré ». C’est la citation tirée de Bratislava Sharp festival se prépare pour la promotion de l’année prochaine. Ce n’est pas une blague.

J’ai toussé, j’ai craché et j’ai eu du mal à respirer pendant l’un de mes festivals préférés, qui a abouti à un séjour à l’hôpital et à une opération. Ne dites pas que Sharpe ne sait pas faire la fête !

Bien sûr, cela n’avait rien à voir avec un événement qui était, encore une fois, un pilier brillant de nouvelles découvertes musicales de toute l’Europe, avec des discussions exceptionnelles sur les grands problèmes de l’industrie et ses vibrations décontractées généralement inclusives dans les salles de Nová Cvernovka – un institut chimique reconverti transformé en centre culturel.

Il a de nouveau pris en sandwich une conférence passionnante (en particulier le discours d’ouverture avec Stephen Budd racontant l’histoire des éléments clés de sa carrière à travers une sélection de chansons) entre trois nuits de musique incroyable axée sur des régions dont nous n’entendons pas souvent parler dans notre Anglo- bulle américaine.

C’est un petit événement, avec les plus grandes idées, et, en général, l’un des événements les plus exceptionnellement organisés en termes de nouvelle musique en Europe. Comment ai-je pu rater ça, même avec un poumon qui s’effondre ?

C’est trois semaines plus tard, et je suis toujours en vie, mon cerveau embrouillé par de puissants analgésiques (mmm codéine et morphine cocktails !), donc les souvenirs sont peut-être un peu flous, mais bon, le « journalisme musical » s’est forgé à partir de de tels états de trouble mental et d’intoxication dans le passé, alors voilà.

Je suis arrivé juste à temps pour une partie de la soirée d’ouverture et j’ai été frappé par l’explosion multi-sensorielle et multimédia de la vue et du son fournie par le favori local FLCRVM, qui a conçu la future pop qui vire à l’EDM. Le spectacle de lumière (était-ce des lunettes LED fluorescentes ? Je me souviens d’un homme orné de lumières colorées comme un vendeur de rue Blade Runner, ou quelque chose), ébloui, les beats étaient gros et sa voix était teintée d’un peu d’âme (et souvent autotune /vocodeur).

Producteur slovaque très respecté Blâmez vos gènes a terminé ma première soirée en pillant les années 90 avec son son house entraînant. Des teintes de breakbeat (Goldie quelqu’un?), Quelques passages de big beat, pensez que Chemical Brothers montre que « Genes » est un pèlerin accompli du passé pour créer quelque chose pour les nouveaux dancefloors. Et qui peut le blâmer? (ha ha)…

Le deuxième jour, après une grande visite de Bratislava dans une commune cyclable, un lieu dans un vieux tramway et un déjeuner en bateau-mouche, ainsi que des salves d’ouverture de la conférence, la nuit semblait pleine de possibilités. Immédiatement, les nouveaux arrivants locaux Kristni Otcovia place la barre incroyablement haute avec leur version hyper rythmique du post-punk. Poussés par des rythmes motorisés entraînants, de légères teintes psychiques et le jangle joyeux du Velvet Underground, ils ont organisé une soirée kraut-punk enivrante et cinétique.

l’Allemagne Démonstration publique d’affection n’a pas baissé le niveau de qualité mais a ajouté quelques teintes de jazz étranges au modèle post-punk (goth dans ce cas). Il se passe beaucoup de choses dans un son apparemment simple. Cela me rappelle un groupe anglais qui s’appelle 4 000 000 Telephones, mais aussi une Birthday Party ralentie, un Cramps jazzy et plein d’autres choses. Encore une fois, c’est un peu enivrant. La performance est serrée, mais nerveuse.

52 Hertz Baleine sont l’un des meilleurs groupes de guitares d’Europe, plusieurs personnes m’ont dit cela et lors d’un deuxième visionnage en direct à Sharpe (le premier était au MENT en 2020), je suis enclin à être d’accord. Cette fois, ils ont été détachés, déchaînés et ont apporté une performance intense (en particulier de la part du leader du harcèlement Dominik Prok) avec leur interprétation hautement mélodique du rock alternatif mélancolique. Ils exploitent les profondeurs de l’émotion de la folie à l’euphorie avec des airs qui donnent envie de danser, de casser des choses, ou les deux.

Les renégats britanniques du « jazz » Taupe aurait dû être un moment fort, et leur set était absolument plein d’énergie, mais c’était peut-être mon état mental, mais leur acharnement et leur composition skronky m’ont presque fait imploser la tête dans la nuit. Toutes les notes, entassées dans un semblant lâche de chanson, n’importe quelle nuit me tireraient les reins (je veux dire que j’aime Cardiacs avec passion) mais cette fois, ça m’a laissé froid. C’est un groupe talentueux, qui fait de la musique stimulante qui devrait être célébrée.

« Espoir”, nous avons tous besoin d’espoir. Le groupe allemand qui est ! Leur set à Sharpe était une masterclass de retenue minimaliste, non pas dans le sens de la théorie musicale, mais dans la manière de comprendre exactement ce dont chaque chanson a besoin. Chaque musicien, chaque partie ne faisait que ce qu’il fallait et cette « retenue » la rendait d’autant plus puissante. Vivez la superposition de guitares, atténuée sur leurs matériaux enregistrés, scintillante d’un bruit vibrant, incitant à une éruption mais jamais tout à fait bouillonnante, l’ensemble était douloureux avec une attente à la fois livrée et jamais atteinte. Christine Börsch-Supan est intéressante pour les oreilles anglaises, avec le chant en anglais comme langue seconde, l’intonation et la prononciation sont « off », pas dans le mauvais sens, mais d’une manière intrigante qui vous attire. est clair et évoque l’esprit de Billie Holliday dans ses émotions fêlées. Le set de rock gothique de Hope, avec de l’électronique planante et des aigus post-rock, était incroyable.

Le sous-sol de la salle est un espace intense et claustrophobe et était parfait pour un duo anglo-ukrainien tAngerinecAtZhenia Purpurovsky (Ukraine) et Paul Chilton (Royaume-Uni) ont créé un son tendu et harcelant qui semble parfaitement adapté à l’agitation de ces jours, en particulier avec les événements actuels en Ukraine. Le bourdonnement constant de la vielle à roue de Purpurovsky a créé un drone tourbillonnant et tendu contrairement à d’autres actes dans ce domaine, tandis que les paysages sonores complexes provenant de l’ambiant, du bruit, de l’industriel et même du breakbeat rappelaient de nombreux autres actes. Les écureuils de Chilton de son duda ont créé un air tribal, le passé entraîné dans un futur dystopique, le tout évoqué par des voix doubles parfois émouvantes, parfois directement sinistres.

Je déclinais au moment du buzz-trio local Berlin-Manson acheté leur électro-punk viscéral à la scène. Il y a une énorme énergie punk livrée dans un flamboiement de riffs, de batterie live et de synthés – il ignore les tropes de genre et de production, mais sort aussi résolument familier. C’était très amusant et hérissé d’un sentiment d’unité. Rythmes post-punk dansés avec mélancolie synth-pop et gros riffs punk. Un moment sérieux survient lorsqu’ils arrêtent leur spectacle pour faire monter les gens à l’étage pour voir leur groupe d’amis jouer, avant de continuer leur propre set par la suite (j’oublie le groupe, et même si cela s’est vraiment produit – blâmez le poumon, peu importe « imprimez le mythe ») .

Et donc il y avait un dernier jour de musique à venir, après un après-midi sur le panneau d’écoute comparant la musique des drones au son d’un monde occidental en décomposition et réfléchissant au but de la musique dans la rébellion des adolescents, j’étais plus que prêt pour ça.

À l’image de mon impression par cette musique dans le cadre du Panel d’écoute, l’artiste français Ariel Tinar continué à me séduire. Polyglotte chantant en français et en créole, Tintar a combiné les traditions musicales françaises classiques (Gainsbourg et le reste de Ye-Ye), avec une aisance soul tout en exploitant les idées pop des 40 dernières années pour les faire entrer dans l’ère moderne. Des rythmes électroniques et live ont dansé, et le jeu de clavier presque virtuose de Tintar en a fait un ensemble à admirer. Parfois, il suffit d’admettre le talent et c’était l’une de ces fois.

De retour dans les confins du sous-sol, Pafgens déplacé à travers leurs personnalités musicales avec aisance. Qu’il s’agisse de jouer des airs luxuriants et slowcore, des numéros de drones en plein essor ou du shoegaze électronique, le duo a créé un ton joyeux singulier. Mélangeant des chansons avec des paysages sonores intermittents, créant un flux presque constant, Pafgens est clairement un groupe qui comprend l’immense monde sonore qu’ils ont créé et nous invite tous à y résider avec eux. Si Low, Maps ou Divide & Dissolve le font pour vous, Pafgens mérite d’être exploré.

Après avoir entendu Dom Gourlay, rédacteur en chef des festivals UTR, dire que le lot néerlandais Cloudsurfeurs sont l’un des meilleurs groupes live qu’il ait vus depuis un moment, je n’allais pas les manquer ! Et il n’avait pas tort. Avec deux batteurs et un assaut de riffs garage punk, ils fournissent le chaînon manquant entre Dinosaur Jnr et King Gizzard and the Lizard Wizard. Ils n’ont jamais laissé tomber l’énergie de la performance en dessous de l’intense, ils ont les chansons et les compétences. En gros, ils fournissent tout ce que j’attends d’un show rock, ils partent même sur une reprise de Nirvana particulièrement brouillonne (non je ne me souviens plus laquelle, mes notes sont des bêtises – la faute au poumon).

Mon temps à Sharpe s’est terminé avec un duo ukrainien Krapka;KOMA, des multi-instrumentistes qui parcourent le trip-hop, le nu-jazz et l’electronica avec leur set. C’était un truc adorable, rappelant cette époque où le « chillout » était poussé comme une chose par les grands labels qui essayaient de tirer profit du « trip-hop ». Les harmonies vocales sont grandioses, chaque chanson est élaborée de manière complexe, mais il y a autre chose. Par la gentillesse passe l’activisme. Prenez « Standing Firmly » (un numéro rythmé et trippant) avec ses paroles « Firmly standing my own ground, would you like to play around », envoie un message de défi distinct à ce que l’invasion de Poutine fait à leur nation. Récemment, ils ont joué pour collecter des fonds pour les soins de santé des combattants ukrainiens et pour soutenir la culture ukrainienne via la fondation Musicians Defend Ukraine. Dans l’ensemble, de la bonne musique, avec un message inspirant, que demander de plus ?

Krapka KOMA
Krapka KOMA

Et avec ça Sharpe a été fait, deux vols atroces et un séjour à l’hôpital plus tard, je reconstitue tout cela ensemble. Est-ce que tout cela en valait la peine, c’était sacrément vrai !! Je serai de retour l’année prochaine avec un corps entièrement fonctionnel, ou j’espère !



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