Symphonies en ut – Le blog de Naxos

0


Quand j’étais jeune, on savait que la première condition pour jouer du piano était de pouvoir trouver le do moyen. Alors, je me suis demandé si la première condition requise pour les compositeurs était de pouvoir écrire une symphonie en do. Après tout, je pensait, Beethoven a continué à produire neuf symphonies, mais sa première a en effet été coulée dans cette tonalité. Au fil du temps, j’ai été frappé par le fait que tous les compositeurs ne songeaient pas constamment à la longueur d’onde de la symphonie, consacrant leur temps à d’autres genres pour assurer leur renommée. Contrairement aux plus de 100 symphonies de Haydn, aux plus de 40 de Mozart, aux neuf de Beethoven, etc., j’ai remarqué que certains compositeurs n’en ont engendré qu’une : une symphonie en ut majeur, ou ont écrit une symphonie sans nombre dans la tonalité, comme s’ils réclamaient un badge d’honneur aux côtés d’autres qui ont fait de même. Écoutons des extraits de certains d’entre eux.

Paul Ducas
Wikipédia – domaine public

Le compositeur français Paul Dukas (1865-1935) est célèbre pour son scherzo symphonique brillant et méticuleusement composé L’apprenti sorcierjoué pour la première fois en 1897. Il est ensuite devenu le centre d’un ballet et plus tard du film de Walt Disney Fantaisie. La notation magique est également une caractéristique de son La péri (1912), un poème dansé d’une grande verve imaginative. La colorée Symphonie en ut de Dukas a été composée à mi-chemin entre ces œuvres et publiée en 1908.

On lit que Dukas était un perfectionniste pour qui aucun détail n’était trop petit. Il a révisé et modifié nombre de ses orchestrations, même après leur publication. A ce jour, il n’existe pas d’édition définitive de ses oeuvres orchestrales, et lors de la préparation de l’enregistrement que nous allons entendre, il est apparu à quel point les éditions existantes des oeuvres au programme divergeaient les unes des autres sur de nombreux points clés de l’orchestration, le tempo et même l’harmonie. Ainsi, afin de produire une lecture faisant autorité et reflétant le plus fidèlement possible les intentions originales du compositeur, les producteurs se sont tournés vers les sources manuscrites disponibles.

La Symphonie en ut majeur est en trois mouvements. Voici la section d’exposition du mouvement d’ouverture dans laquelle vous entendrez trois sections thématiques distinctes qui progressent harmoniquement du do majeur, au la mineur, au fa majeur.

Symphonie en ut majeur / Dukas (8.573296)

Hans Pfitzner
© HNH International

Le compositeur et chef d’orchestre allemand Hans Pfitzner (1869–1949) était un contemporain de Richard Strauss (1864–1949), qui représentaient tous deux la phase finale du romantisme allemand en musique. Bien que saluée par Gustav Mahler et l’auteur Thomas Mann, la musique de Pfitzner est largement tombée dans l’oubli. Seul son opéra Palestine reçoit encore des représentations occasionnelles. La Symphonie en ut majeur de Pfitzner date de 1940 et porte le sous-titre ‘An die Freunde‘ (‘À mes amis’). Il se déroule en un seul mouvement divisé en trois sections. Voici comment le travail se termine.

Symphonie en ut majeur / Pfitzner (8.572770)

Richard Wagner
© HNH International

Bien qu’il soit surtout connu pour ses opéras innovants et ses drames musicaux emblématiques, Richard Wagner (1813–1883) a maintenu un vif intérêt pour la composition symphonique tout au long de sa carrière ; sa Symphonie en ut majeur (1832), cependant, fut la seule symphonie qu’il parvint à achever. Écrit à la fin de son adolescence, il est un hommage à la passion de Wagner pour sa grande idole Beethoven. La Symphonie en ut majeur semble absorber le feu énergique et le dynamisme rythmique des Septième et Huitième Symphonies de Beethoven.

Henri Dorn
Wikipédia – domaine public

Wagner avait étudié avec Heinrich Dorn, le maître de chapelle du théâtre de la cour de Leipzig (qui enseignait également à un jeune et plutôt capricieux Robert Schumann à peu près à la même époque). Dorn a rappelé : « Je doute qu’il y ait jamais eu un jeune compositeur qui ait été plus familier avec les œuvres de Beethoven que Wagner, alors âgé de 18 ans. Il possédait les ouvertures du Maître et des compositions instrumentales plus importantes, principalement sous la forme de partitions qu’il avait spécialement copiées. Il s’est couché avec les sonates et s’est levé avec les quatuors, il a chanté les mélodies et il a sifflé les concertos (car comme interprète il n’avançait pas beaucoup).

Écoutons une partie du deuxième mouvement lent de la Symphonie en ut majeur de Wagner, qui est clairement basée sur le Allegretto de la Septième Symphonie de Beethoven, de sa mélodie aux harmonies funèbres sous-jacentes.

Symphonie en ut majeur / Wagner (8.573413)

Georges Bizet
© HNH International

Le compositeur français Georges Bizet (1838–1875) a commencé à travailler sur sa seule symphonie achevée (en ut majeur) le 29 octobre 1855, quatre jours seulement après son dix-septième anniversaire, la terminant le mois suivant; un exploit remarquable. La symphonie resta cependant ininterprétée et la partition passa finalement de Geneviève, la veuve de Bizet, au compositeur Reynaldo Hahn, qui n’y prêta guère attention. Il dépose ensuite la partition au Conservatoire de Paris où elle est redécouverte en 1933 et créée deux ans plus tard par l’éminent chef d’orchestre Felix Weingartner. Cette performance lui a donné la place qu’il occupe aujourd’hui dans le répertoire des concerts d’aujourd’hui.

Voici le troisième mouvement dans son intégralité, un Scherzo et un Trio parfaitement équilibrés.

Symphonie en ut majeur / Bizet (8.553278)

Igor Stravinski

Mon choix final est la Symphonie en ut de Stravinsky, composée au début de la Seconde Guerre mondiale. Le chef d’orchestre du spectacle que j’ai choisi est Robert Craft (1923-2015), un chef d’orchestre et écrivain américain qui a entretenu une relation professionnelle étroite avec Stravinsky. J’ai sélectionné le deuxième mouvement lent de l’œuvre pour fermer ce blog. Craft lui-même présente le mouvement :

Robert Artisanat

« La fille aînée de Stravinsky est décédée de la tuberculose fin novembre 1938. Sa femme, Catherine, est décédée de la même maladie le 2 mars 1939. Il n’a achevé le premier mouvement que le 17 avril 1939, date à laquelle il a été atteint de tuberculosis lui-même et confiné dans le même sanatorium, Sancellemoz, en Haute-Savoie, où sa femme et ses filles avaient passé une si grande partie de leur vie.

Le deuxième mouvement, Larghetto, y fut commencé le 27 avril. Il emploie un orchestre réduit, omettant le tuba, les trombones, les timbales, deux des cors et une des trompettes… Le projet complet a été terminé le 19 juillet, après très peu d’essais et d’erreurs. La musique est élégiaque, avec de longues mélodies élégamment embellies. Les duos entre le hautbois et les violons sont gracieux et raffinés au-delà de toute musique du XXe siècle connue de cet écrivain, et même agité la section médiane est douce et tamisée. Le compositeur dirigea la première (de la symphonie) avec le Chicago Symphony Orchestra le 7 novembre 1940. »

Nous terminons en rejoignant ce deuxième mouvement à mi-parcours.

Symphonie en ut / Stravinsky (8.553403)



Source_link

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *