The Japanese House : À la fin, ça le fait toujours (Dirty Hit) – critique

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La maison japonaise

À la fin, c’est toujours le cas

Coup sale

30 juin 2023
Exclusivité Web

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Sur le morceau « Sunshine Baby », Amber Bain propose une thèse simple pour son deuxième album sous le nom de La maison japonaise: « Tout est cyclique. » L’amour cède la place au chagrin, l’obsession se transforme en routine, la paix se transforme en conflit et le cycle se répète à nouveau. « Accrochez-vous à ce sentiment parce que vous ne le ressentirez pas longtemps », chante-t-elle. À la fin, c’est toujours le cas médite sur la beauté et la douleur de ce cycle, écrit dans une explosion créative à la fin de 2021 alors que Bain triait la dissolution de la relation polyamoureuse dans laquelle elle se trouvait à l’époque.

Heartbreak sert de point final inexorable pour le disque, mais Bain fait le tour de l’inévitable avec un œil sur les détails émouvants, explorant des instantanés de joie et de désir entrelacés avec des crochets pop décadents. Depuis ses premiers EP anonymes, Bain est tranquillement devenue l’une des artistes les plus cohérentes de la liste Dirty Hit avec ses paysages sonores de synthé plumeux, ses voix empilées Auto-Tuned et son lyrisme intensément personnel. Elle les déploie tous avec beaucoup d’effet ici tout en mettant l’accent sur sa séquence indie pop, se rapprochant encore plus de la pop rock élégante et inspirée des années 80 offerte par des groupes comme MUNA et The 1975.

Ce style colore des pistes comme « Touching Yourself » et « Friends », en ajoutant des lignes de guitare syncopées, des rythmes percolants et des rythmes prêts pour la piste de danse au mix. Ici, Bain révèle une version plus lumineuse et vibrante de son indie pop habituelle aux teintes douces. Elle peint l’outro de « Sunshine Baby » avec quelques solos de saxo louche et superpose des touches scintillantes spacieuses sur « Sad to Breathe ». Simultanément, la production de George Daniel de The 1975 déplace ces chansons plus loin dans l’orbite de ce groupe, en particulier compte tenu de la fonction vocale du leader Matty Healy sur l’ancien morceau.

Parfois, cet angle plus lumineux complète certains des aspects les plus distinctifs du style de Bain. Souvent, le disque prospère mieux dans ses éclairs de minimalisme pop abstrait, lorsque la production devient plus aventureuse et l’écriture de chansons plus confessionnelle, comme sur le plus déchirant, « One for sorrow two for Joni Jones ». Bien qu’ils soient souvent ludiques et accrocheurs, les morceaux les plus optimistes du disque peuvent se fondre presque trop parfaitement dans le moule scintillant de l’indie pop métropolitaine, atténuant ainsi leur impact.

Au lieu de cela, c’est lorsque vous saisissez les paroles de Bain et que vous vous détendez dans l’ambiance du disque qu’il a vraiment la chance de briller. L’ouverture, « Spot Dog », s’ouvre sur des touches fluides et des textures de synthé irisées avant de s’installer dans un mode spatial familier, teinté d’une guitare vive et de cordes douces. Ailleurs dans la tracklist, Bain s’imprègne de la ballade pop des années 90 avec les mélodies décadentes de « Over There », un morceau coloré par des crescendos lugubres de synthés et de touches, et offre une dose d’indietronica intime sur « Baby Goes Again ». Au milieu de l’instrumentation froide et de la production élégante, Bain crée de l’espace pour des aperçus de lumière, trouvés dans des cordes soul ou une guitare acoustique séduisante, imprégnant ses paysages sonores électroniques d’une touche douce et humaine.

Une atmosphère désespérée ombrage ces moments calmes, plongeant l’auditeur dans les rythmes cycliques du disque de chagrin, de nostalgie et de chaleur domestique. Chaque piste agit comme une vignette dans l’arc d’une relation, le disque faisant des allers-retours entre le désir désespéré d’un nouvel amour et la douleur mélancolique des opportunités manquées.

« Boyhood » capture parfaitement le courant nostalgique sous-jacent du disque, avec Bain réfléchissant à l’incertitude de grandir en tant que personne queer et à la façon dont son enfance a façonné qui elle est devenue depuis : « J’aurais pu être quelqu’un qui / Vous vouliez avoir autour de vous tiens/j’aurais dû sauter quand tu me l’as dit. En revanche, « Morning Pages » se retire dans des souvenirs heureux, ombrageant un matin aux teintes dorées d’un éclat doux-amer. Le point final incontournable de l’histoire colore même ces souvenirs en rose : « Parfois, quand tu es seul/Tu ne peux pas la regarder dans les yeux parce que c’est comme si tu lisais un livre/Et ses pages tournent si vite en un coup d’œil/Tu pouvez voir comment cela se termine et vous souhaitez que vous ne puissiez pas.

Cette fin susmentionnée est accompagnée du morceau de clôture, « Un pour le chagrin, deux pour Joni Jones », du nom du chien de Bain. Ici, les harmonies empilées, les voix Auto-Tuned et le bord élégant de Bain disparaissent complètement, ne laissant que quelques accords de piano vitreux, des cordes subtiles et des arpèges scintillants. C’est le moment le plus dur et le plus honnête de l’album, couplé à la meilleure performance vocale de Bain. Pourtant, elle voit aussi Bain trouver un moment de paix alors qu’elle commence à avancer : « Parfois, je pense que sans toi/La vie perdrait ses os/Vraiment au jour le jour/Je continuerai à marcher dans le parc avec ma petite Joni Jones. »

Avec À la fin, c’est toujours le casbain vous emmène dans ces moments, vous invitant à profiter du rythme de ses cycles de joie queer, de fantaisie et de chagrin, immergé dans les harmonies glacées et les mélodies de synthé fracturées. Ce n’est pas un hasard si Bain couronne l’album avec un dernier coup de piano et un coup de batterie, créant une boucle parfaite avec le morceau d’ouverture. Même si la fin est inéluctable, le dernier disque de Bain est tranchant, poignant et souvent magnifique. Chaque jeu peut révéler de nouveaux détails riches, vous laissant libre d’explorer les différentes nuances du dernier cycle de Bain. (www.thejapanesehouse.co.uk)

Note de l’auteur : 7.5/dix

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Note moyenne des lecteurs : 7/dix



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