Top 40 des albums de blues rock

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Quelqu’un a demandé à Muddy Waters ce que signifiait son blues. Sa réponse: « Problème. »

« Ce que je voulais dire, c’est que le blues – du gutbucket, du blues de ruelle, que je peux offrir, jusqu’à la lamentation sophistiquée de salon façonnée par ce maître musicien Duke Ellington – le blues appartient à mon peuple », le légendaire bluesman dit le Défenseur de Chicago en 1955. « Le blues est l’expression d’un trouble de l’esprit, d’un trouble du corps, d’un trouble de l’âme. Et quand l’homme a du mal, cela l’aide à l’exprimer, à le faire savoir. »

Waters, comme beaucoup de ses pairs, a souscrit à la conviction que le blues provenait d’un centre profondément émotionnel où la douleur, les difficultés et la persévérance animaient leur musique. « Personne ne peut reproduire le blues que je crée et joue », a-t-il noté. « Et je ne peux pas non plus imiter ceux qui sont venus après moi. Ce qui me rend fier, c’est qu’en réussissant moi-même à Chicago, j’ai pu ouvrir les portes à d’autres artistes de blues. Peut-être que cela s’est produit dans d’autres parties de le pays aussi. »

Cela s’est également produit dans d’autres parties du monde. Des États-Unis au Royaume-Uni, le blues a ravi des légions de jeunes musiciens, dont Jeff Beck, jimmy Page, Pierre Vert et Keith Richards, qui commençaient tout juste à trouver leur chemin autour du manche de leurs guitares. Comme pour le rock ‘n’ roll, le blues était un genre intrinsèquement malléable entre ces jeunes mains.

« J’ai adoré le rock ‘n’ roll, mais il doit y avoir quelque chose derrière le rock ‘n’ roll – il devait y avoir », a déclaré Richards Le gardien en 2009. « Nous avons trouvé, bien sûr, que c’était le blues. Et, par conséquent, si vous voulez vraiment apprendre les bases, alors vous devez faire des devoirs. Nous avons tous senti qu’il y avait un certain vide dans notre éducation , alors nous sommes tous revenus aux années 20 et 30 pour comprendre comment Charley Patton a fait cela, ou Robert Johnson, qui, après tout, était et est toujours probablement le supremo. Le blues ne signifiait pas seulement faire une chose ou une autre . Il y avait beaucoup de marge de manœuvre autour des bleus. »

Toute une génération d’albums de blues-rock est née de ce changement d’éducation au Royaume-Uni (Oiseaux de jardinle Pierres qui roulent, Led Zeppelin) et les États-Unis (Haut ZZle Groupe des frères Allman, Stevie Ray Vaughan) à partir de 1964 environ. Nous comptons les 40 meilleurs albums de blues rock ci-dessous.

Top 40 des albums de blues rock

Inspirés par des géants comme Muddy Waters, Robert Johnson et BB King, les artistes rock ont ​​apporté leur propre touche au blues.





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