TSO se promène du côté sauvage avec Turangalîla de Messiaen

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Gustavo Gimeno dirige l'Orchestre symphonique de Toronto (Photo : Allan Cabral)
Gustavo Gimeno dirige l’Orchestre symphonique de Toronto (Photo : Allan Cabral)

Messiaen : Turangalîla-symphonie. Orchestre symphonique de Toronto; Gustavo Gimeno, chef d’orchestre. Marc-André Hamelin, piano. Nathalie Forget, ondes Martenot. Roy Thomson Hall, 4 mai 2023. Rediffusion le 5 mai ; Des billets ici.

Le match de hockey? Une explication plus probable de la participation modeste de jeudi soir au Roy Thomson Hall était un soupçon tenace de la part des partisans de l’Orchestre symphonique de Toronto que la Turangalîla-symphonie d’Olivier Messiaen — malgré toute sa réputation de chef-d’œuvre du milieu du XXe siècle — pose certaines exigences.

Il y a peut-être un grain de vérité là-dedans, mais l’hymne à l’amour extatique et universel du compositeur français en 10 mouvements et 75 minutes récompense l’écoute patiente lorsqu’il est préparé aussi minutieusement qu’il l’était sous Gustavo Gimeno.

Cette performance et la reprise Friday formeront la base d’un enregistrement sur le label Harmonia Mundi destiné à célébrer le centenaire de l’orchestre et à rendre hommage à la version phare de TSO dirigée par Seiji Ozawa en 1967.

La partition est une étude de contrastes exubérants entre l’impétueux et le tendre, le doux et le sauvage. Il était clair dans le mouvement d’ouverture, avec ses figures de cuivres monumentales, que la fin fortissimo serait bien suivie et élargie par une gamme saine de sonorités. On n’aurait pu rêver d’une Joie du sang des étoiles plus endiablée et les rythmes du finale évoquaient quelque chose comme un hootenanny d’avant-garde.

Messiaen Turangalîla Gustavo Gimeno Toronto Symphony Orchestra
Messiaen Turangalîla Gustavo Gimeno Toronto Symphony Orchestra

Les intermèdes calmes n’étaient pas moins convaincants. Le Jardin du sommeil d’amour – « Garden of Love’s Sleep » – sonne comme un bon endroit où être, et c’était le cas, avec ses cordes douces et son équilibre délicat des vents, du piano et de l’instrument à clavier électronique connu sous le nom d’ondes Martenot.

Les deux derniers instruments, qui prédominent en solo, étaient placés sur le devant de la scène. Le pianiste Marc-André Hamelin était confiant dans les cadences et projetait avec brio dans le registre aigu. Nathalie Forget, plus ancrée dans le tissu, a toujours été sensible au phrasé et à la courbure.

Gimeno était au-dessus de tout. En tant qu’ancien percussionniste lui-même, le chef d’orchestre n’a pas fait grand-chose pour retenir les 10 porteurs de bâtons en service. Bien sûr, Messiaen lui-même n’était pas exactement économe avec sa distribution de crashs de cymbales. Et un petit bloc de bois, à mon avis, va très loin.

Si l’on pense qu’il y a des déséquilibres, les ingénieurs du son peuvent probablement s’en occuper. Nous pouvons sûrement prédire de bons résultats numériques dans l’ensemble. Le public a été invité à se taire entre les mouvements et s’est conformé. L’ovation finale a été formidable.

La répétition du vendredi commence à 7h30. Être à l’heure. Il n’y a pas d’entracte.

#LUDWIGVAN

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