VOIVOD et IMPERIAL TRIUMPHANT dominent le sud de la Floride avec un mélange de vibrations progressives et d’extrêmes surréalistes

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Le concept de progression n’est pas nouveau pour le métal ; en fait, on pourrait à juste titre affirmer que le genre est en partie né des progrès réalisés par le mouvement rock progressif des années 1970. Néanmoins, au cours des décennies suivantes de son développement, la manière dont le métal a choisi d’exprimer sa méthodologie évolutive a pris des tournants plutôt uniques, en particulier en ce qui concerne les ramifications plus extrêmes qui ont commencé à prendre forme peu après le pic du NWOBHM. On peut dire que le groupe le plus important de la côte ouest de l’Atlantique à apporter une approche moins conventionnelle de la musicalité au sous-genre thrash metal émergent est le groupe québécois Voïvodequi repoussait déjà les limites moins d’un an après Métalliqueles débuts révolutionnaires de Tue les tous frapper le marché. Depuis, leurs exploits ont été un exercice continu pour défier les frontières traditionnelles de l’agression sonore, culminant en 4 décennies d’expansion stylistique qui a maintenant vu ce quatuor tourné vers l’avenir boucler la boucle avec un prochain LP de matériel réenregistré doublé Contes de Morgoth et un nom correspondant 40 ans de contes de Morgoth tournée qui ferait tomber la maison à Fort Lauderdale le 16 mai 2023.

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L’excursion de la veille dans l’extraordinaire commencerait par une représentation véritablement surnaturelle par l’acte d’ouverture et le trio d’avant-garde né à New York Triomphant Impérial. Pour les non-initiés, cette tenue expérimente les marges stylistiques du black metal depuis la fin des années 2000, adoptant une approche tout aussi progressive que celle des têtes d’affiche de la nuit, mais allant à un extrême bien plus grand avec un éventail de jazz, ambient et éléments de bruit qui redéfinissent sans doute le concept de fusion. Leur présentation visuelle était en conséquence théâtrale et bizarre, portant des masques élaborés et des capes fluides comme un hommage d’un autre monde à Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, et fidèle à sa forme, l’atmosphère obsédante était complétée par une présentation laconique qui voyait ce pli passer d’une chanson à la ensuite sans apartés parlés. La musicalité était une affaire de niveau supérieur, car les côtelettes techniques du batteur Kenny Grohowski, qui est largement connu pour son travail avec de nombreux groupes de fusion, rivé à chaque occasion comme s’il venait d’une autre planète. Guitariste et leader Zachary Ezrin n’a pas non plus été en reste avec son instrument, et il a trouvé des moyens uniques d’engager la foule tout en maintenant son silence de facto, un moment fort consistant à ouvrir une bouteille de champagne et à la verser directement dans la bouche de plusieurs spectateurs au premier rang. Pourtant ce serait bassiste/claviériste Steve Blanco qui compléterait l’ensemble en utilisant plus tard la bouteille susmentionnée comme toboggan pour sa basse pendant un segment ambiant, tandis que ses mouvements de pantomime et ses poses rituelles renforçaient encore le sens primitif du surréalisme de la performance.

RÉCAPITULATIF DU SPECTACLE : VOIVOD et IMPERIAL TRIUMPHANT dominent le sud de la Floride avec un mélange de vibrations progressives et d'extrêmes surréalistes

La performance en tête d’affiche réalisée par des vétérans de 40 ans et des hommes de l’heure Voïvode se révélerait un peu plus familier et par les chiffres, mais en aucun cas moins percutant. Chanteur Denis « Serpent » Bélanger était une fontaine perpétuelle d’apartés engageants et d’anecdotes entre presque chaque chanson, rappelant l’histoire de chaque chanson sélectionnée depuis les années de formation du groupe jusqu’au milieu des années 2000, et a fait une touche particulièrement humoristique avec un récit bon enfant de son entrée dans le groupe en 1983, juste après avoir quitté l’école au grand désarroi de son père. La présentation plus proche et personnelle était accompagnée d’un affichage vocal grave et imprégné de puissance au cours de chaque chanson qui trahissait un degré massif d’exubérance juvénile pour un homme maintenant bien dans la fin de la cinquantaine, qui était égalé par la performance de batterie stellaire rendue par membre fondateur Michel « Away » Langevinse tenant également dangereusement proche de l’âge de 60 ans mais sonnant plus près de 30 ans. Les visages relativement nouveaux de ce quatuor de guitaristes Daniel « Chewy » Mongrain et bassiste Dominique « Rocky » Laroche n’étaient pas moins impressionnants dans leurs performances appropriées de matériel antérieur à leur entrée dans le giron, bien qu’ils aient tous deux opté pour une présence scénique plus statique pour permettre Serpent la liberté de se déplacer sur scène et de se nourrir des réactions avides de la foule.

Bien que cela puisse sembler contre-intuitif étant donné Voïvodede bonne foi progressiste, le résultat final de cette performance colossale pourrait se résumer à un souffle du passé. La réponse de la foule a été en grande partie un rugissement d’approbation constant, bien que l’on ne puisse s’empêcher d’être surpris par l’enthousiasme des fans, jeunes et moins jeunes, à entendre des classiques du thrash des années 80 tels que « Thrashing Rage » et « Killing Technology », des chansons. qui faisaient allusion à la niche de métal progressif signature qui est depuis devenue leur norme, mais étaient plus étroitement alignées sur la foire instigatrice de mosh pit qui Métallique et Megadeth mettaient en avant vers 1983-86. Néanmoins, des mélanges plus typiques de tonalité dissonante et de rythmes nuancés comme « Pre-Ignition », « Nuage Fractal » et « Fix My Heart » de l’époque intermédiaire de ce quatuor ont fourni des moments forts tout aussi puissants pour cette rétrospective auditive sur scène. Mais assez ironiquement, les cris les plus élogieux du public se feraient entendre en prévision de la performance de 2 entrées de l’album éponyme de 2003 dans « Voivod » et « Rebel Robot » respectivement vers la fin du set, si ce n’est pour aucune autre raison. que ça Jason Newsted lui-même rejoindrait le groupe sur scène et se mêlerait au reste du groupe comme s’il avait été avec le groupe au cours des 20 dernières années et n’avait pas été un fantôme virtuel sur la scène pendant la majeure partie des 10 dernières années. C’était le parfait conclusion d’une performance qui a marqué une époque révolue depuis longtemps, et qui, espérons-le, inaugurera un nouveau départ pour toutes les personnes impliquées

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